Bienvenue dans notre dernière entrée de cette saison de Design Insights, et cette fois, c'est un double coup dur.
En discutant avec nos créatifs résidents, nous leur avons posé une question simple en deux parties : quel est le conseil pratique et le conseil créatif que vous souhaiteriez donner aux jeunes designers ? Que ce soit long ou court, les réponses obtenues sont à la hauteur du titre de notre saison, car leurs réponses percutantes et pertinentes mettent en lumière les réalités du secteur et le rôle des jeunes créatifs. Nous vous invitons à lire ce qui suit et à vous imprégner de leurs sages paroles. Qu'il s'agisse d'une approche pragmatique des conditions de paiement ou de la découverte de vos héros créatifs, ces réponses ont sans aucun doute de quoi inspirer, intriguer ou intéresser.
À vous de jouer, l'équipe !
QUEL CONSEIL PRATIQUE ET CONSEIL CRÉATIF AIMERIEZ-VOUS DONNER AUX JEUNES DESIGNERS ?
Jennifer Whitworth
PRATIQUE
Si vous travaillez en freelance pour un studio : 1. Obtenez un contrat ; 2. Lisez-le. Cela peut paraître évident, mais c'est utile à bien des égards. L'une des principales raisons est qu'il est important de savoir combien de temps un studio vous demande afin de pouvoir planifier en conséquence. Sinon, le studio est en droit de vous annoncer à la dernière minute qu'il n'a plus besoin de vous, ce qui est très difficile financièrement et vous laisse potentiellement sans salaire jusqu'à ce que vous trouviez une autre solution. Il est également judicieux de repérer les clauses dont vous avez le moindre doute afin de les clarifier avec eux et de vérifier que vous êtes d'accord pour parler de votre implication dans un projet. Si une clause vous interdit de partager votre implication, vous devriez probablement les recontacter et leur proposer un tarif plus élevé, car c'est un élément essentiel des échanges entre freelances et studios dans la plupart des cas. De plus, le contrat et cette négociation peuvent être très utiles pour votre intégration au poste, vous permettant de vous faire une idée de la façon dont ils traitent les freelances et de la culture du studio.
Si vous travaillez pour vos propres clients, établissez un contrat. Il n'est pas nécessaire qu'il soit très long, mais il est important de définir quelques règles de base avant de commencer. Cela peut inclure des éléments tels que les conditions des droits sur votre œuvre, la rapidité des retours pour respecter vos délais, les étapes de conception convenues, les livrables convenus, et aussi la définition claire de la prise en charge des coûts de production. S'assurer que votre client comprend ces conditions et aplanir les incertitudes dès le début (comme avec les studios de design) permet de démarrer du bon pied et d'éviter tout décalage ultérieur.
CRÉATIF
C'est délicat pour moi, car je me considère encore en train de me forger ma propre voie. Mais j'imagine qu'en ce sens, il est important d'être ouvert à soi-même et aux ondes que la vie nous fera traverser. De comprendre que l'évolution est inévitable, et plus encore, essentielle. Acceptez votre situation actuelle avec curiosité et comprenez que la perfection n'existera jamais vraiment. Chacun voit les choses différemment, et tant que vous acquérez une connaissance même microscopique de vous-même grâce à votre travail, rien n'est mauvais, ni inutile.
Sthuthi Ramesh
PRATIQUE
Connaissez votre valeur et ne travaillez pas gratuitement.
CRÉATIF
Continuez à chercher, continuez à apprendre.
Lauren Harewood
PRATIQUE
Trouvez-vous un comptable au plus vite et ne vous contentez pas de noter vos feuilles de temps sur des bouts de papier que vous perdez ensuite, ce qui vous fait raccourcir vos journées de travail faute de vous souvenir exactement de vos jours de travail. Croyez-moi.
CRÉATIF
PERSONNALITÉ ! Il m'a fallu tellement de temps pour trouver ma voie en tant que créatrice. J'essayais désespérément de faire du travail comme tout le monde et de ressembler à tout le monde autour de moi, car je pensais que cela m'aiderait à m'intégrer et à trouver du travail. Quand il fallait que je me démarque, ça paraît tellement évident maintenant ! Avant, je faisais du travail qui ne me ressemblait pas et j'écrivais des biographies de portfolio que je pensais que les gens aimeraient entendre. Mon Dieu, j'étais tellement fade. Mon conseil à moi-même serait de faire ce qui vous correspond, même si le travail quotidien ne vous plaît pas, de travailler sur des projets personnels qui vous correspondent. Mettez en avant vos passions, vos centres d'intérêt. Peu importe si vous ne ressemblez pas ou ne parlez pas comme tout le monde, n'ayez jamais peur d'ajouter un peu de piquant.
Adam Morton-Delaney de KesselsKramer
PRATIQUE
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Pour un peu plus de contexte, recherchez sur Google le bureau KesselsKramer d'Amsterdam ou regardez ici .
CRÉATIF
Le plus important est de créer un travail qui vous passionne suffisamment pour avoir envie d'en parler à vos amis. En faisant cela, vous créez un travail qui vous tient à cœur, ou vous les ennuyez à mourir, mais ils vous le diront si c'est le cas.
Les directrices créatives Julie Vander Herberg et Anna Vander Herberg de Vanderbrand
PRATIQUE
Soyez franc et direct concernant les devis et les coûts : cela vous permettra d'atteindre vos objectifs financiers. Mais surtout, comprendre l'intersection entre business et design est essentiel à votre réussite.
CRÉATIF
Ayez confiance en vos idées et croyez-en elles. Même si c'est une petite idée, quelque chose d'autre peut en émerger et naître de cette idée unique.
Studio Lowrie
PRATIQUE
Absorbez tout. Essayez tout. Essayez toujours d'avoir une conclusion concrète à tout ce que vous entreprenez. C'est un excellent moyen de suivre votre progression.
CRÉATIF
Lisez des livres et des blogs. Participez à des événements, des expositions, des conférences et des ateliers. Autant que possible ! Même si c'est juste pour découvrir ce que vous n'aimez pas, c'est tant mieux ! C'est assez tard, en deuxième année d'université, que j'ai vraiment compris ce que j'aimais et où je voulais travailler. Tout est venu lors d'une conférence de la Bibliothèque Design. Je ne savais pas qui ils étaient et j'avais la gueule de bois, mais un ami m'a convaincu d'y assister. Je suis tombé amoureux de leur approche du design et j'ai fini par y travailler pendant plus de six ans.
Barkas
PRATIQUE
Assurez-vous de toujours définir un projet de manière réaliste en termes de temps et de ressources nécessaires, et veillez à prévoir des marges de manœuvre entre les différentes phases. En matière de création, le processus n'est pas linéaire et vous devez être capable de prendre des raccourcis pour optimiser le résultat final.
CRÉATIF
Apprenez à connaître vos héros. Essayez de découvrir ce que vous aimez et pourquoi. La créativité d'une personne se façonne grâce à l'inspiration et aux apprentissages que vous accumulez en cours de route ; il s'agit donc d'équilibrer curiosité et ouverture d'esprit, tout en sachant ce que vous aimez.
