Conseils pour la création de portfolios pour les jeunes designers – Partie 1 : Que faire ?

Il est souvent difficile de savoir par où commencer, et constituer son portfolio peut être une tâche isolante et démoralisante. Pourtant, ce n'est pas une fatalité. Parfois, quelques conseils suffisent pour démarrer.

C'est dans cet esprit que nous avons fait appel à des experts du secteur, passionnés et connaisseurs du secteur créatif. Après avoir discuté avec le studio de design new-yorkais PORTO ROCHA , l'agence créative O Street de Glasgow et le studio londonien Justified , spécialisé dans le design, la technologie et le design, nous avons rassemblé les meilleurs conseils de nos experts du secteur sur les points à retenir pour constituer votre portfolio.

Bienvenue dans la première partie, les choses à faire.

« Concevoir avec intention est primordial pour nous », explique Gabriela Carnabuci, designer senior chez PORTO ROCHA. « Nous aimons comprendre la réflexion derrière chaque projet, les décisions prises et surtout leur justification », soulignant l'importance d'être clair, concis et attentif au projet présenté et à son public. « Quel que soit le type de projet présenté », ajoute Carnabuci, « nous recherchons des candidats capables d'exprimer clairement leur intention, leur esprit critique et leurs choix de conception. »

Poursuivant ses sages paroles, Carnabuci souligne l'importance de maîtriser son travail et la façon dont il est structuré. « Être capable d'organiser et de présenter des projets de manière à les représenter au mieux est un atout majeur », explique-t-elle, soulignant l'intérêt que des maquettes simples et des ressources web peuvent apporter à un portfolio. De plus, la description détaillée et la mention des crédits d'un projet sélectionné sont également essentielles. « Veillez toujours à bien mentionner les crédits », poursuit Carnabuci, « il est très utile de comprendre le rôle du candidat dans le projet et la structure globale de l'équipe. »

George Creese, designer de niveau intermédiaire chez O Street, explique ce qu'il recherche avant tout en tant que studio : « un travail stimulant, avec des idées intéressantes, surtout ! », soulignant l'importance d'un enthousiasme créatif général. « Nous aimons voir des œuvres qui nous passionnent et (surtout) qui passionnent la personne qui nous les présente », poursuit Creese, expliquant que les jeunes designers et les étudiants occupent une position unique sur la scène artistique. « Les étudiants ont une opportunité unique de créer sans être liés par des clients », suggère-t-il, « c'est donc toujours formidable de voir des œuvres qui en tirent pleinement parti et qui ne jouent pas la sécurité », prévenant : « Vous avez toute votre carrière pour y parvenir ! »

Partageant le même sentiment, Carnabuci a souligné les outils expérimentaux facilement accessibles aux jeunes créatifs aujourd'hui. « Qu'il s'agisse de motion design, de 3D ou de programmation, nous recherchons des designers curieux », explique-t-elle, « et qui peuvent apporter de nouvelles perspectives à notre équipe », un sentiment partagé par Justified. « Nous sommes toujours plus attirés par l'inédit que par une création parfaitement réussie », explique le directeur créatif Josh Ogden, laissant entendre qu'il y a largement le temps d'apprendre et de peaufiner son travail au fil du temps. « À un stade aussi précoce de la carrière d'un créatif, nous ne nous attendons pas à ce qu'il ait toutes les réponses », précise-t-il. « Nous pensons que l'ambition de créer du changement et d'avoir un impact grâce à ses idées est primordiale pour tout candidat. »

Poursuivant son optimisme, Ogden poursuit : « Vous devriez être enthousiaste à l'idée de vous lancer dans le secteur dans lequel vous vous aventurez », citant la diversité et l'ampleur des projets, des clients et des opportunités, à l'échelle mondiale, locale, commerciale et culturelle, que ce poste peut offrir. « Nous avons énormément de chance (à mon avis) de travailler dans un secteur qui a le potentiel de susciter l'intérêt et la curiosité », explique-t-il. « Au-delà du travail, nous recherchons toujours des personnes sensibles à la culture du monde qui les entoure », précise clairement Ogden, « et capables de s'inspirer de sources diverses, ce qui crée des designs emblématiques et inattendus. »

« Chez les juniors, nous recherchons la curiosité et l'originalité », suggère Ogden. « Nous voyons souvent le même type de travail, les mêmes tendances et les mêmes idées », poursuit-il, un point de vue partagé par Creese. « Soyez aussi authentique et honnête que possible envers vous-même, afin que le studio puisse se faire une idée précise de qui vous êtes », remarque Creese. Cela permet au studio de mieux comprendre la personne et, par conséquent, de prendre une décision éclairée quant à son embauche. « Chez les juniors, nous recrutons souvent autant sur l'attitude que sur les aptitudes », poursuit-il, comme le fait également Odgen, qui conclut : « Il n'est pas nécessaire d'être déjà expert en la matière, il faut être humble, honnête et, surtout, avoir envie d'apprendre. »