Il s’agit d’une déclaration en défense de ce qui n’est pas spécial.
1.
Il y a une attente perverse cachée derrière cette légende : apparemment, une table ne peut pas être trop simple, normale ou triviale pour être intéressante. En fait, l'idée que n'importe qui aurait pu réaliser quelque chose a une connotation négative certaine. Même parmi les designers.
« Mon enfant pourrait faire ça », certes, mais il ne l'a pas fait. Il a plutôt créé un environnement visuellement pollué en fabriquant ou en demandant des objets qui devaient « se démarquer » et « capter » avec force l'attention du spectateur.
2.
Dès que l'excitation d'obtenir quelque chose d'« exceptionnel » est banalisée, la simplicité est menacée. Le design devient un divertissement temporaire qui perd sa valeur dès que l'émotion initiale s'estompe.
Par conséquent, il est aujourd'hui extrêmement difficile de trouver une table en bois à quatre pieds droits, une couverture de livre sans image, un logo sans irrégularités, conçu pour s'adapter à un concept absurde. Cela ne signifie pas que ces objets n'existent pas (merci Muji), mais ils sont inaccessibles à ceux qui ne s'intéressent pas à ce genre de choses.
La réponse au bombardement constant d'objets « divertissants » pourrait être de valoriser tout ce qui est modeste. Et cette normalité ne saurait être qualifiée de « minimale ». En parlant de typographie, si le lecteur occasionnel se perd dans les détails d'un texte au lieu de simplement le lire, c'est qu'il y a un problème, qu'il soit ultra-minimaliste ou très orné.
L'absence totale de prétention est à l'origine de l'aspect négatif du « n'importe qui peut faire ça », car le manque d'expression personnelle est perçu comme une erreur. Pourtant, en tant que designers, nous pouvons trouver de la valeur dans un crayon, dans des cintres, dans une note manuscrite rapide, car l'auteur n'a pas eu le temps de créer consciemment de la complexité.
Ce sont des outils, et les outils sont censés fonctionner correctement, et non susciter des émotions.
3.
D'un autre côté, il est impossible d'être unique. Trouver une manière durable de produire un design graphique toujours perçu comme unique n'est qu'un mirage.
« Autrefois, il était possible de se distinguer, de conserver ses différences uniques au fil du temps, face à un public donné. Tant qu'on se différenciait de son entourage, on était en sécurité. » Une étude de K-Hole conclut qu'avec la mondialisation des événements et des goûts, la solution la plus « alternative » est de rejeter toute différence.
« Les détails qui vous distinguent sont si infimes que personne ne peut déceler votre différence. » S'il est difficile pour les designers de deviner la version exacte d'Helvetica parmi des centaines de caractères grotesques, comment le grand public peut-il apprécier l'utilisation d'une police de transition à empattements personnalisée plutôt que le Times New Roman disponible sur tous les ordinateurs ?
« Tu es tellement unique que personne ne sait de quoi tu parles. » On est désormais censé consulter des « spécialistes UX » et des « stratèges de marque » avant même de penser à un site web, mais à quoi bon tous ces professionnels ? Ne pourrait-on pas se contenter de concevoir une simple page web ? Le client ne comprendra jamais pleinement ce qu'est un wireframe.
« Les marqueurs de l'individualité sont si nombreux et se régénèrent si vite qu'il est impossible de suivre. » Les sites web inspirés des années 90 sont-ils toujours tendance ? N'était-ce pas un phénomène de 2016 ? L'utilisation de dégradés et d'ombres est-elle toujours tendance ou sommes-nous restés en 2009 ? L'originalité disparaît en quelques jours grâce à notre monde connecté. Être toujours à la pointe, partout, est donc une mission impossible.
4.
Il existe en effet de meilleures façons de concevoir que de perdre son temps à créer quelque chose de si spécial qu'« un enfant ne pourrait pas faire ça ». Normcore : se définit comme une indifférence à l'authenticité. Considérer la simplicité, l'essentiel et les valeurs par défaut comme des « objets trouvés » pour se concentrer plutôt sur la création d'objets gratifiants à long terme.
Cela fait sans doute partie d'un mouvement plus large d'« anti-design », mais au moins contre la pression d'être unique, accepter le décontracté et l'ordinaire signifie finalement trouver la libération en n'étant rien de spécial.
