Lucas Hesse : « J’aime une certaine clarté et une certaine réduction »

De son semestre d'études à Séoul à son stage au Studio Dumbar, en passant par son semestre d'invité auprès d'Eike König, cette passion a conduit Lucas à travers le monde et a profondément influencé ses centres d'intérêt. « Pendant mes études, j'ai rapidement réalisé que je n'étais passionné ni par le dessin ni par la photographie », raconte Lucas, se découvrant plutôt une curiosité accrue pour les exercices graphiques et typographiques. « Ma passion pour la typographie s'est donc développée relativement tôt et perdure encore aujourd'hui. »

Aujourd'hui indépendant à temps plein, Lucas excelle dans tous les domaines créatifs qu'il aborde, qu'il s'agisse de graphisme, d'animation ou de typographie, ainsi que de codage créatif et de développement web. Il serait facile de le classer dans le monde monochrome du design suisse, mais ce serait une catégorie trop restrictive. « Il n'est pas facile de décrire mon propre style », suggère Lucas, « mais dans l'ensemble, je dirais que j'apprécie une certaine clarté et une certaine sobriété », ajoute-t-il, équilibrant simplicité et expression à travers sa pratique vivante et puissante.

Se tournant vers ses centres d'intérêt créatifs, Lucas se souvient : « Bien que mon travail évolue de plus en plus vers le numérique, je reste passionné par le design éditorial », explique-t-il, trouvant enthousiasme et inspiration dans les supports imprimés. « Mais je mentirais si je disais qu'Instagram ne m'inspire pas et n'influence pas mon travail », soulignant qu'il passe inévitablement (comme nous tous) trop de temps sur Instagram, consommant l'abondance de créations. Captivé par le regard créatif de ceux qui ne sont pas des professionnels de la création, Lucas explique cependant son intérêt pour les « non-designers ». « Ici et là, je tombe sur des approches de design à la fois drôles et passionnantes, manifestement créées par des dilettantes », se souvient-il. « C'est souvent une grande source d'inspiration et cela peut aussi influencer mon propre travail », ajoute Lucas.

S'éloignant de la page, Lucas brouille les frontières si souvent tracées entre graphisme, typographie et animation. Incapable de séparer les trois, il postule la fluidité de leur influence mutuelle, forgée par la diversité de son travail jusqu'à présent. « Tout s'influence mutuellement », explique Lucas, « parfois la mise en page résulte d'idées d'animation ou inversement, où souvent les deux niveaux évoluent en parallèle », se traduisant par des concepts cohérents et avant-gardistes. Conscient des contraintes naturelles et prévisibles imposées par le travail commercial, Lucas trouve une plus grande satisfaction et une plus grande curiosité créative dans ses projets personnels. « Souvent, cette liberté, par exemple de ne pas se soucier de la lisibilité », explique-t-il, « conduit à des résultats plus stimulants », essentiellement grâce à son choix typographique, à une typographie non conventionnelle et à une volonté d'expression par des s habituellement peu utilisés pour s'exprimer.

Une illustration récente de cette démarche est l'exploration de Lucas dans l'animation analogique, utilisant des briques Lego pour former des images individuelles. « L'idée de ces animations analogiques est née du désir de travailler davantage avec mes mains, loin de l'ordinateur », se souvient-il, remettant en question l'idée que les animations typographiques ne sont créées et réalisées que numériquement. Lassé par l'animation pixel-perfectionnée à laquelle nous sommes habitués, c'est la découverte d'un zootrope qui a éveillé son imagination. « J'ai immédiatement été fasciné par ces petites boucles analogiques », explique-t-il, « puis j'ai commencé à expérimenter le stop motion et j'ai particulièrement apprécié la décélération et la détermination qu'il requiert. » Le cœur de ces explorations, cependant, va bien au-delà du simple travail et des heures nécessaires à leur exploration : au cœur du projet, on trouve une dimension sentimentale. Un sentiment de nostalgie, de familiarité et de jeu réapproprié dans un contexte plus graphique et systématique. « L'idée des Lego m'est venue alors que je rendais visite à mes parents et que je découvrais ma vieille boîte de Lego », se souvient Lucas. « J'ai immédiatement été convaincu que je pouvais faire une animation typographique avec », créant une danse sauvage, imparfaite et merveilleuse de sentiments et de formes.

Dans un esprit similaire de réforme graphique quelque peu excentrique et de remise en question non conventionnelle de l'étiquette éditoriale, Lucas a collaboré avec Sophia Weider pour fonder Ruhm & Ego, dont le slogan traduit « Just do it » est un vibrant festival de créativité interdisciplinaire. « Nous présentons des personnes issues de différents domaines qui font ce qu'elles aiment avec passion et enthousiasme », explique Lucas. « De la conception et de la planification à la communication et à l'édition, en passant par le design et le développement web, nous faisons tout nous-mêmes. » Témoignant de la passion qui anime les coulisses, il n'est pas surprenant qu'ils explorent également, dans leurs projets personnels, l'enthousiasme et la passion des autres. « Cela nous donne la liberté de faire uniquement ce que nous aimons », ajoute-t-il, utilisant ce projet non seulement comme une exploration réfléchie de la créativité, mais aussi comme une occasion d'explorer et de remettre en question la sienne. « Ce projet est pour moi un terrain d'expérimentation, notamment dans le domaine du design et de l'animation », conclut Lucas. « Je peux expérimenter des choses qui pourraient ne pas être réalisables pour des projets commerciaux », un sentiment révélateur de sa pratique extatique, attentive et fantaisiste.