Que vous soyez un graphiste souhaitant utiliser davantage d'illustrations ou un illustrateur souhaitant ajouter un peu de piquant à la conception graphique, la typographie et l'illustration sont toujours allées de pair.
Chez Pangram Pangram, nous sommes toujours à la recherche d'idées pour associer typographie et illustration, qu'il s'agisse de typographie dessinée à la main ou d'images originales pour votre marque. Et nous avons pensé qu'il n'y avait pas de meilleure praticienne vers laquelle se tourner qu'Inga Ziemele, illustratrice lettone basée à Londres. Connue pour son travail étrange, merveilleux, fantaisiste et souvent teinté d'extraterrestres, Inga nous confie : « Je suis une illustratrice qui crée un univers rempli de personnages audacieux et psychédéliques », ajoutant : « qui, espérons-le (au moins pour un instant), peuvent vous faire oublier tous vos soucis et votre anxiété. » Réussissant tout cela (et plus encore), le travail d'Inga est tout simplement exceptionnel, créant des univers complexes mais accessibles qui offrent d'autant plus de plaisirs visuels que l'on y consacre du temps.
En repensant à son parcours et à sa situation actuelle, après avoir étudié (et maîtrisé) la peinture avant de se tourner vers le graphisme, Inga détaille deux centres d'intérêt fondamentaux : la science-fiction et l'occulte. « Ces deux thèmes et personnages transparaissent sans doute souvent dans mes œuvres », suggère-t-elle. « J'ai l'impression que mon choix de couleurs vives vient aussi de la science-fiction et de tout ce qui est extraterrestre et étrange », ajoute Inga, évoquant ses autres influences liées au monde de la création. « Je suis aussi très influencée par le graphisme et la mode », explique-t-elle, « et j'ai une chaîne secrète sur are.na intitulée "J'aimerais être graphiste" où j'ajoute des éléments évidents », rappelant son parcours en design. « Je cherche toujours à intégrer cet aspect dans mon travail », ajoute Inga, « que ce soit dans la mise en page ou la typographie. »
La pratique vivante d'Inga est non seulement débordante de vie, mais elle met également en avant la typographie, qu'elle soit manuscrite ou d'accompagnement. « La typographie est purement informative », explique Inga, « elle donne plus de contexte à l'illustration », tout en transmettant ce que les images ne peuvent pas transmettre isolément. « Parfois, la typographie est l'illustration, par exemple », ajoute-t-elle, en citant le logo twomuch.rocks, où la typographie du site fait également office de personnages rock. « Je pense que je suis devenue plus à l'aise avec la typographie au fil des ans », se souvient Inga, en examinant son rôle dans sa pratique en constante évolution. « Je pensais qu'étant illustratrice et que je faisais un seul métier, je ne pouvais rien voir d'autre », explique-t-elle, « mais c'est complètement faux, et j'ai fait tomber ces barrières qui m'entouraient, moi et ma pratique. »
En discutant davantage avec Inga, nous détaillons l'interaction entre le type et l'illustration (et comment l'un informe l'autre) – à vous de jouer !
Lorsque vous démarrez un projet, comment décidez-vous quel type de texte serait pertinent ou non ?
Je vois le contexte et l'ambiance que l'œuvre est censée dégager. Par exemple, est-elle en colère ou peut-être psychédélique ? Ensuite, je construis à partir de là.
Comment décidez-vous quand illustrer des caractères ou intégrer des polices de caractères dans votre travail ?
Si l'illustration ne parvient pas à exprimer quelque chose, la typographie intervient. Elle doit rehausser l'illustration, lui donner plus de contexte ou d'informations. Si ce n'est pas le cas, peut-être n'a-t-elle pas sa place ?
Quelles sont vos considérations lorsque vous illustrez des caractères ?
Dans 99 % des cas, lorsque je travaille seul, la typographie est toujours dessinée à la main, ce qui lui confère naturellement la même apparence et le même rendu que l'illustration. J'essaie de fusionner les deux (texte et illustration) autant que possible pour qu'elles ne fassent plus qu'un.
D’un point de vue pratique, à quoi ressemble votre flux de travail ?
Je travaille presque exclusivement sur Adobe Illustrator et sur Cintiq. J'apprécie vraiment la combinaison de ces logiciels et de ce matériel. J'ai renoué avec le dessin avec la Cintiq, et cela a amélioré mon style. C'est comme dessiner sur papier, mais avec une fluidité numérique. Travailler avec d'autres tablettes graphiques ne me semblait pas vraiment naturel. (J'ai l'impression d'écrire une pub ou une critique payante pour Wacom, mais c'est vrai :D). J'aime beaucoup le mélange de bizarrerie et de perfection que j'ai obtenu avec ces deux tablettes. Aujourd'hui, je ne fais plus vraiment de croquis physiques. Mon carnet de croquis est réservé aux idées écrites et aux gribouillages ennuyeux. Je dessine tout numériquement, ce que je ne faisais pas avec mes différentes configurations matérielles et logicielles.
Si vous ne concevez pas de police, mais que vous travaillez avec un graphiste qui le fera, comment fonctionne cette collaboration ?
Aussi absurde que cela puisse paraître, j'espère généralement que le graphiste a anticipé que mon travail s'harmoniserait avec ses créations. J'essaie souvent de lui fournir des exemples de travaux antérieurs qu'il peut utiliser comme espace de travail, et cela fonctionne. La plupart du temps, je n'ai pas vraiment l'occasion de donner mon avis sur la typographie, car les graphistes/directeurs artistiques me contactent en fin de projet, lorsqu'ils ont laissé un espace dans leur mise en page pour y insérer mon illustration. Parfois, si la typographie est assez fine ou fine, j'affine la largeur des traits, ce qui permet de s'intégrer parfaitement, mais c'est mon dernier recours, car cela bouleverse les règles prédéfinies de mon style d'illustration et ces projets ne figurent souvent pas dans mon portfolio par la suite.
Lors des rares occasions où je travaille en Narrowcollaboration avec le graphiste, par exemple sur le projet de branding d'Exale, j'essaie de le guider et de l'aider dans le choix des polices, mais je suis toujours à la recherche de combinaisons originales que je n'ai pas encore testées. J'aime beaucoup le rendu de mes illustrations avec des polices épaisses et grasses, mais j'ai moi-même essayé cette méthode à maintes reprises et, personnellement, elle n'est peut-être plus aussi intéressante ni aussi originale.
