« Tout le processus a été rempli d’erreurs et d’apprentissages ! »

Les initiatives réfléchies de Lena et Kevin ont déjà porté leurs fruits, avec leur plateforme Collide24 (C24) qui a conquis le monde du design. Ayant fondé C24 alors qu'ils étaient encore étudiants, ils ont cherché à mettre en avant l'importance de la collaboration et ont depuis interviewé un éventail remarquable de créateurs contemporains, progressistes et avant-gardistes, allant des magazines typographiques aux explorations numériques du corps humain.

Parallèlement, Lena et Kevin mènent leurs propres pratiques, individuelles et collectives, récemment officialisées sous le nom de leur nouveau studio, softcover. Tous deux explorent une frontière ténue entre passé et présent, marquant une nouvelle distinction passionnante entre design, art, discussion et création. Mais par-dessus tout, Lena et Kevin incarnent l'avenir du design, l'avenir du travail collaboratif et l'avenir de l'alliance artistique. Une pratique et un partenariat qui osent s'appuyer sur une base émotionnelle et interrogative, et qui n'en sont que plus forts.

Salut vous deux ! Comment allez-vous ?

Salut les gars, nous sommes impatients de participer à cette interview, alors merci encore de nous avoir accueillis !

Vous avez travaillé ensemble sur un nombre considérable de projets, comment votre relation de travail a-t-elle commencé ?

Tout a commencé lors de notre rencontre à Mannheim, au Captcha Design Festival, où nous avons participé à un atelier passionnant avec l'incroyable Jonathan Castro. Quelques mois plus tard, nous avons décidé de nous installer à Berlin pour effectuer des stages et travailler en freelance. Nos centres d'intérêt communs nous ont amenés à collaborer sur des projets personnels, ce qui nous a conduits à fonder la plateforme C24, un espace où partager nos idées et nos visions. Cette année, nous avons enfin fondé notre propre studio, un livre broché, et nous partageons un espace avec notre ami Florian de Present Books.

Pourquoi travaillez-vous si bien ensemble ?

Par-dessus tout, nous partageons un respect mutuel. Les compromis et une bonne communication sont essentiels à toute relation, professionnelle ou non, et peuvent conduire à de meilleurs résultats à long terme. Avec le recul, nous avons beaucoup appris l'un de l'autre, souvent de nos désaccords. Ayant tous deux travaillé seuls pendant un certain temps avant de nous rencontrer, nous apprécions désormais d'avoir à nos côtés quelqu'un qui partage nos centres d'intérêt et nos rêves, et qui est toujours là pour nous soutenir.

C24 est une plateforme absolument fascinante. Votre collaboration a-t-elle inspiré sa création ? Qu'est-ce qui vous a motivé à la lancer ?

Oh, merci pour ces gentils mots !

C24 a été notre toute première collaboration. Un jour, assis dans le salon de mon premier appartement à Schöneberg (Berlin), que je partageais avec des amis à l'époque, nous avons échangé sur nos expériences de collaboration durant nos études. À l'université, les projets de groupe semblaient souvent forcés ou compétitifs, mais il y avait aussi ces rares projets, très fructueux, qui nous ont permis de grandir. Bien que la collaboration soit un élément essentiel du secteur créatif, nous avions le sentiment que ni notre système éducatif ni les plateformes de design habituelles ne mettaient suffisamment l'accent sur ce processus très intime qui sous-tend les collaborations. Avec C24, nous souhaitions créer une plateforme qui explore et met en la pratique collaborative d'artistes travaillant sur un large éventail de supports, afin de discuter de leurs origines diverses et de l'importance de la collaboration dans leur pratique quotidienne.

Qu'avez-vous appris depuis que vous l'avez commencé ? Y a-t-il des choses qui vous ont surpris ?

Nous avons beaucoup appris ! Mais si l'on devait résumer la question à une seule réponse, ce serait probablement que la « collaboration » peut avoir une signification différente pour chacun. La créativité, en général, est un processus tellement subjectif et personnel qu'il est difficile de la définir. Chaque œuvre d'art a probablement été touchée par plusieurs personnes au cours de sa création. Prenons l'exemple d'un livre : il n'y a pas que le graphiste qui met en page le livre, il y a aussi les fabricants de papier, les relieurs, les imprimeurs. Tous jouent un rôle essentiel dans la création du produit final.

En tant que designers, nous devons constamment promouvoir notre travail et nous-mêmes. C'était donc une expérience très enrichissante et enrichissante de prendre du recul sur ce projet et d'écouter simplement ce que les autres avaient à dire. C'est toujours très inspirant d'en savoir plus sur leur parcours dans le monde du design, leur approche d'un nouveau projet ou leur gestion des conflits. Nous sommes très reconnaissants qu'autant de personnes aient pris le temps de s'investir dans ce projet et nous aient permis d'en apprendre davantage sur leur pratique.

Votre dernier projet C24 « C24 Archive One » est incroyable, comment s'est passé le processus de mise en place de tout cela et quel a été le processus de réflexion derrière sa conception ?

Pour être honnête, c'était beaucoup de travail pour une équipe de deux personnes, mais maintenant que nous avons la version physique entre les mains, nous sommes extrêmement fiers. Nous avons toujours rêvé d'un équivalent papier de notre plateforme numérique, car nous souhaitions mieux valoriser chaque artiste présenté sur C24.

Pour sa conception, nous souhaitions créer un système qui donnerait de la place aux différentes œuvres présentées, tout en conservant notre langage visuel. C'est pourquoi nous avons opté pour une typographie épurée, mais flexible. La collaboration impliquant souvent la collusion, la superposition ou le mélange de styles, de disciplines et d'horizons différents, nous avons laissé certaines images se croiser horizontalement et avons opté pour un papier très fin, afin que le contenu du verso transparaisse et se superpose à celui du recto.

Comment était-ce de travailler ensemble sur Mystica ?

C'était notre première police, donc tout le processus a été riche en erreurs et en apprentissages ! Avec le recul, nous ferions probablement les choses différemment aujourd'hui, mais c'était vraiment amusant de nous initier un instant au monde de la création typographique.

Quels ont été les débuts de Mystica et quel était le concept derrière ?

Mystica est en fait le fruit de l'une de nos premières esquisses pour le logo C24. Bien que le logo se soit avéré plus expérimental, nous avons décidé d'en faire une police complète, jouant avec des empattements nets, des formes de lettres allongées et des bords pointus.

Vous travaillez également avec Present Books ! Comment avez-vous commencé à collaborer avec eux et comment avez-vous évolué ?

Florian a fondé Present Books il y a quatre ans, initialement comme un projet parallèle à son activité de graphiste. Il a été l'une des premières personnes que nous avons rencontrées à notre arrivée à Berlin et est devenu un ami proche. Nous partageons un studio et nous nous soutenons mutuellement, dès que possible. Nous nous considérons donc comme faisant partie intégrante de l'équipe. Nous avons eu la chance de travailler sur des projets éditoriaux exceptionnels et avons également beaucoup appris sur l'édition, la distribution et l'impression.

Gérer Collide24 et Present Books parallèlement à vos propres pratiques individuelles doit être un véritable exercice de jonglage, comment parvenez-vous à tout équilibrer ?

À un moment donné, jongler entre nos commandes mutuelles, nos projets personnels, comme C24, et nos pratiques individuelles est devenu un véritable défi. C'est pourquoi nous avons fondé notre propre studio cette année, afin de fusionner ces différentes tâches en une seule pratique. Bien que nous cherchions encore la clé de ce fameux équilibre dont tout le monde parle (faites-le nous savoir quand vous l'aurez trouvé !), cela a grandement facilité la communication et la gestion.

Vous êtes au cœur de la création allemande en étant à Berlin. Comment le fait de vivre là-bas influence-t-il votre travail ?

Berlin a influencé notre créativité à bien des égards, notamment grâce aux rencontres formidables que nous y avons faites. C'est la première ville où nous avons emménagé après nos études, et donc la première où nous avons pu nous plonger dans ce monde inexploré et profond, autrefois appelé le monde du design indépendant, et en tirer des leçons. Tant de styles différents se côtoient en un seul lieu ; c'est une véritable source d'inspiration de vivre dans cette ville animée et bouillonnante, et nous ne nous voyons pas aller ailleurs pour le moment.

Question vaste, mais selon vous, vers quoi tend le design ? Quelles tendances et technologies deviendront, selon vous, plus courantes ?

En observant notre boule de cristal magique, nous pensons que les disciplines deviendront de plus en plus étroitement liées. La transition vers le numérique n'est plus un secret pour personne, ouvrant la voie à des domaines et techniques progressistes, comme la mode numérique, les avatars en images de synthèse, les filtres faciaux, etc. En revanche, les genres et les styles deviennent de plus en plus fluides et se dissolvent progressivement, luttant contre notre tendance à tout catégoriser. La technologie nous domine depuis un certain temps déjà – ce qui n'est pas forcément une mauvaise chose – mais elle influence de plus en plus des aspects sociaux, comme notre identité, nos relations, notre perception corporelle et nos comportements. Si nous ignorons avec certitude quels nouveaux atouts numériques nous attendent, nous pensons que cette influence ne fera que s'intensifier avec le temps.

Qu'est-ce qui se profile à l'horizon pour vous deux ?

En plus de quelques projets passionnants cette année et de mises à jour majeures sur le site web de C24, nous cherchons encore à comprendre comment gérer ce nouveau studio ! Nous sommes impatients de voir où cette aventure nous mènera et espérons collaborer avec de nombreux autres collaborateurs, partenaires et amis à l'avenir !