Conseils créatifs et professionnels pour les créateurs de polices

Que vous soyez encore étudiant, que vous débutiez dans le secteur créatif ou que vous soyez un véritable expert en typographie, nous sommes certains que ces questions vous reviennent de temps à autre, car les personnes désireuses d'en apprendre davantage et d'explorer leur pratique sont nombreuses. Et lorsque vous êtes dans une impasse, que ce soit dans votre travail ou par simple blocage créatif, il est toujours utile d'entendre d'autres points de vue pour se sentir moins seul !

Chez Pangram Pangram, nous souhaitons promouvoir un espace numérique captivant et éducatif pour tous, et pas seulement pour nos produits. C'est pourquoi nous lançons notre série « Conseils », où nous échangeons avec des leaders du secteur et des personnalités créatives pour découvrir leur expertise dans le monde du design.

Dans cet article, nous avons rencontré quelques-uns des meilleurs créateurs de polices, dont Mat Desjardins de Pangram, notre formidable collaborateur Caio Kondo, la magicienne de la typographie Samara Keller, le talentueux Morgan Vantorre et l'incontournable Erkin Karamamet. Qu'il s'agisse de persévérer dans ses objectifs, de rester créatif grâce à des projets annexes ou de se maintenir organisé grâce à une bonne vieille planification, ils nous ont présenté leurs meilleurs conseils créatifs et professionnels pour les créateurs de polices. À vous de jouer !

CONSEILS CRÉATIFS





Samara Keller

Soit on se sent créatif, soit on ne l'est pas. En tant que designers, nous sommes constamment en phase avec notre créativité, et son absence peut être frustrante et nous amener à remettre en question nos capacités créatives. Souvent, dans cette situation, nous observons les autres. Que font-ils et quels sont leurs projets de référence ?

Observer et analyser les qualités esthétiques que vous appréciez dans le projet peut vous aider à déterminer ce que vous souhaitez voir dans votre processus de conception actuel. J'appelle cela la copie intentionnelle. Au lieu de partir de zéro, pourquoi ne pas recréer un élément qui vous a inspiré et continuer à partir de là ?

Mat Desjardins

Pour moi, le plus important dans la création de polices (ou d'autres éléments) est de faire confiance à mon intuition. C'est la base de la plupart de mes actions. Je pense aussi que l'intuition vient de l'expérience, alors n'hésitez pas à tester, à faire des recherches, à vous inspirer et à créer pour accumuler expérience et connaissances.

Les choses évoluent un peu trop vite à mon goût créatif ces jours-ci, mais ce qui est bien, c'est que si vous faites quelque chose que vous n'aimez pas un jour, vous pouvez passer au nouveau projet le lendemain !

Un autre aspect important de ma vie créative est la gestion de mon environnement. Cela a un impact considérable sur mon humeur et mon travail créatif.
Tout affecte cette ambiance créative : l’éclairage, la musique, l’heure de la journée, l’encombrement, etc. Assurez-vous de tout mettre en place correctement pour une créativité maximale !

Morgane Vantorre

Tout d’abord, je dirais que la création se façonne et se nourrit au fil du temps.

D'une part, en entretenant sa curiosité, notamment en s'ouvrant à de nouveaux sujets et en nourrissant sa culture par des lectures, des conférences, des expositions ou des échanges avec d'autres designers.

D'autre part, en s'engageant – autant que possible – dans des projets personnels. En effet, je pense qu'expérimenter, en utilisant divers outils de dessin ou en apprenant de nouveaux langages, comme le code par exemple, permet de sortir de sa zone de confort et de se renouveler constamment.

Cette posture est, à mon avis, un bon moyen de se laisser surprendre et d'initier de nouvelles voies créatives. C'est aussi une attitude à adopter, selon moi, au début de chacun de vos projets, personnels ou professionnels. L'étape de la recherche n'est pas à négliger ! Inutile d'aller trop vite. Prendre le temps de tester différentes choses et se laisser guider par ses expériences – plutôt que de choisir une solution rapide et facile – permet de se surprendre et de faire évoluer le projet vers quelque chose de plus fin, de plus subtil et souvent de beaucoup plus cohérent et pertinent.

Cela rejoint mon dernier point : l’un des meilleurs conseils que je puisse donner est de prendre le temps de créer. Pour moi, un projet est comme une pâte à pain que l’on pétrit longuement et que l’on laisse lever avant de la cuire ! Les meilleurs pains sont ceux préparés lentement et avec amour.

Erkin Karamemet

L'expression « le design est une attitude » d'Helmut Schmid est pertinente. On peut lire beaucoup de choses sur la pertinence ou l'inadéquation d'une approche de design, sur son bien ou son mal. Mais au final, ce qui compte, c'est d'être convaincu par son design. Même si quelqu'un d'autre le trouve mauvais, tout a une justification si on s'en sent bien. Il est important de croire en ce que l'on fait.

Aujourd'hui, tout va si vite. Nos besoins et nos exigences ne cessent de croître. Bien que nos outils (logiciels, ordinateurs) soient plus performants et plus précis que jamais, je continue d'adopter des méthodes éprouvées, comme le croquis à la main. Par exemple, je dessine à la main pour coucher une idée. Cela crée un moment de lenteur qui synchronise ma pensée avec le mouvement de ma main sur le papier. C'est ce qui me convient le mieux. Essayer de trouver ce qui fonctionne le mieux pour soi et y croire est important. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode en la matière.

Caio Kondo

Je sais, c'est très personnel et ça ne fonctionnera peut-être pas pour tout le monde. Mais si vous manquez de créativité, je vous conseille d'abandonner les réseaux sociaux. Je ne dis pas qu'Instagram et Pinterest sont de mauvais endroits pour trouver de bonnes idées, car ce n'est pas le cas, mais essayez d'autres plateformes. J'adore les livres de mode et ils m'inspirent beaucoup. Cherchez quelque chose dans ce que vous aimez !

Outre la recherche d'une bonne raison de concevoir des polices, je pense que la maîtrise technique est essentielle. À cet égard, Glyphs et Fontlab proposent des tutoriels ; essayez-en autant que possible. Savoir les utiliser vous permettra, en plus du temps, de gagner du temps et de trouver de bonnes idées.

N'hésitez pas non plus à demander l'avis de concepteurs typographiques plus expérimentés. D'après mon expérience, la communauté des concepteurs typographiques est très serviable et conviviale. C'est toujours un plaisir de connaître l'avis des autres.

CONSEILS DE CARRIÈRE





Samara Keller

L'un des éléments qui vous distinguent des autres designers est votre style. Votre singularité et votre personnalité attirent les clients et vous permettent d'éliminer les personnes avec lesquelles vous ne souhaitez pas collaborer. Mais même en freelance, cultiver votre propre style et votre propre méthodologie de design vous aidera à savoir pour qui vous souhaitez travailler et quels studios correspondent à vos attentes et à votre vision du design.

Investissez du temps pour tester différents aspects du design et différents styles, faites un choix et concentrez-vous dessus. Ce que vous concevez est l'essence même de votre intérêt esthétique. Soyez honnête sur ce que vous concevez et honorez votre public et votre personnalité créative.

Mat Desjardins

Comme je l'ai mentionné dans la première partie : essayez de nouvelles choses ! Partagez vos expériences, construisez votre portfolio, développez votre marque et, surtout, gagnez en confiance. La confiance est votre plus grand atout.

C'est un cycle ! Plus vous avez confiance en votre travail, plus vous produirez des œuvres dont vous serez fier. Plus vous êtes fier de votre travail, plus vous gagnez en confiance. C'est aussi un excellent moyen de vous connaître en tant que designer/artiste et de faire évoluer votre style !

Et vous savez, essayez de nouvelles choses de temps en temps, gardez votre esprit flexible et ouvert !

Morgane Vantorre

L'un des premiers conseils qui me vient à l'esprit – du moins en freelance – est d'être organisé et de savoir planifier son temps pour être efficace. Personnellement, j'arrive à trouver cet équilibre en adoptant une routine quotidienne. Cela peut paraître évident, voire naïf, mais planifier mes journées au moins sur une semaine m'aide considérablement à mieux gérer mon temps. Par exemple, je tiens généralement un agenda où je vois ma semaine entière sur chaque double page. Ainsi, j'anticipe toutes mes tâches et les ajuste en fonction des événements à venir, de mes rendez-vous ou simplement de mon état physique ou psychologique… – car il ne s'agit pas non plus d'être trop rigide avec soi-même !

Ensuite, un autre conseil qui me vient à l'esprit est de garder à l'esprit que VOUS N'ÊTES PAS votre travail. Lorsque notre travail est une véritable passion et que nous y mettons tout notre cœur – je sais que c'est le cas de nombreux nerds – nous avons tendance à incarner les succès ou les échecs potentiels de nos projets. Nous pouvons alors en subir les conséquences émotionnelles (surtout lorsque quelque chose tourne mal ou ne fonctionne pas). Mais il me semble qu'il est sain d'apprendre à lâcher prise. D'accepter que nous sommes humains et non des machines, et qu'il est normal de ne pas tout savoir, de prendre le temps de perfectionner un projet, une pratique, etc. :)

D'un autre côté, il est évident que la recherche du succès n'est pas un bon état d'esprit. La quête de notre propre épanouissement, de notre propre croissance, en revanche, est bien plus gratifiante et bienveillante pour nous-mêmes.

Erkin Karamemet

La création typographique évolue à une vitesse incroyable. Cela est dû, bien sûr, à l'amélioration constante des logiciels, à l'accessibilité des informations sur Internet et, bien sûr, à l'élargissement des possibilités de formation. Mais ce qui compte vraiment en création typographique, c'est, outre beaucoup de patience, apprendre à observer ! Être capable de mener des investigations à la manière d'un archéologue, c'est-à-dire de comparer et d'évaluer les formes. En création typographique, il ne suffit pas d'avoir des outils.

Il faut un œil exercé. Et surtout : oser se tromper et expérimenter. Les illusions d'optique jouent un rôle important dans la création typographique ; l'œil doit non seulement reconnaître, mais aussi comprendre ce qui se passe.

Caio Kondo

Si vous en avez l’occasion, investissez du temps et de l’argent dans un master en conception de caractères, mais sinon, soyez autodidacte.

Je dis cela car tel a été mon parcours. J'ai débuté ma carrière dans un studio de design spécialisé dans le branding. Pendant cette période, tout en étudiant en autodidacte, j'ai mis en pratique ce que j'avais appris au quotidien.

Au fur et à mesure que je concevais des symboles et des logotypes et que je gagnais en confiance, j'ai commencé à prendre des risques en matière de conception de polices de caractères et je n'ai pas arrêté depuis.

Je pense qu'il n'existe pas de voie idéale pour devenir créateur de polices de caractères, mais la persévérance a été essentielle. Je sais que cela peut paraître banal, mais au début, j'ai souvent pensé à abandonner.