Soumettre votre portfolio à des studios créatifs peut être une expérience éprouvante pour les jeunes créatifs comme pour les créatifs chevronnés, que vous soyez graphiste, typographe, illustrateur, maître du mouvement ou autre.
Cette nervosité est logique, car votre portfolio n'est pas seulement une compilation de vos travaux, mais aussi une représentation de vos compétences, de votre créativité et de votre professionnalisme. Mais rassurez-vous, vous n'êtes pas seul à ressentir ces inquiétudes, et il existe de nombreuses solutions pour vous détendre et améliorer votre portfolio. À la fin de ce processus, vous serez prêt à faire la bonne impression.
Que vous envoyiez votre travail à un créatif individuel, à une agence ou à un agent, voici nos dix meilleurs conseils pour soumettre votre portfolio !
1. Adaptez votre portfolio au style et aux valeurs du studio
Avant d'envoyer un PDF standard, renseignez-vous sur le studio auquel vous l'envoyez : comprenez son style, sa philosophie et ses valeurs, et adaptez votre travail en conséquence. Vous pouvez par exemple réorganiser votre portfolio afin que le travail présenté initialement soit plus comparable au leur, ou limiter le nombre de types de projets (par exemple, en incluant moins de livres et plus de projets d'identité visuelle lorsque vous soumettez votre portfolio à une agence de branding). Votre portfolio doit refléter une adéquation avec leur esthétique (ou un contraste subversif bienvenu), démontrant votre capacité à vous aligner et à enrichir leur marque et leur vision.
2. Présentez votre meilleur travail
Assurez-vous de présenter des travaux dont vous êtes satisfait ; après tout, il est important d'en parler avec assurance. Privilégiez donc la qualité à la quantité. Incluez une sélection de vos meilleures œuvres les plus pertinentes. Privilégiez les projets qui correspondent au créneau ou à l'expertise du studio. Cela leur permettra de mieux percevoir votre contribution potentielle et vous permettra d'aborder chaque projet en profondeur.
3. Tenez-le à jour
Mettez régulièrement à jour votre portfolio avec vos derniers travaux. Votre créativité et votre pratique évoluent inévitablement, et votre portfolio doit refléter cette évolution. Assurez-vous que vos projets les plus récents soient fièrement mis en avant !
4. Présentez une histoire cohérente
Votre portfolio doit raconter une histoire. Essayez d'organiser votre travail de manière logique et thématique, en reliant chaque élément à l'autre, créant ainsi un récit harmonieux qui capte l'attention du spectateur.
5. Fournir un contexte
Accompagnez chaque projet d'une brève description. Expliquez le problème, votre approche et l'impact de votre travail. Cela permettra à vos employeurs potentiels de mieux comprendre votre processus de réflexion et vos compétences en résolution de problèmes. Il est également primordial d'être honnête et clair sur ce que vous avez fait spécifiquement sur un projet collaboratif ; cela aidera le studio à comprendre vos compétences, et pas seulement le projet dans son ensemble.
6. Restez simple !
Le portfolio en lui-même n'est pas l'œuvre. Assurez-vous que sa conception laisse respirer l'œuvre. Il n'est pas nécessaire qu'elle soit trop élaborée, et les descriptions doivent être courtes et succinctes. Les lecteurs de portfolios auront très peu de temps pour la parcourir ; une présentation claire et simple les aidera.
7. Mettez en valeur la polyvalence
Déz votre adaptabilité en mettant en avant des compétences variées, surtout si le studio propose un large éventail de projets. Il est utile de présenter des projets de toutes tailles, commerciaux ou culturels. Les studios de création recherchent souvent des designers capables de gérer des projets variés, ce qui fait de votre flexibilité un atout précieux pour l'équipe.
8. Inclure des projets personnels
En fin de compte, c'est vous que les gens recrutent, et non votre travail. Veillez donc à inclure un peu de vous-même, si possible, dans vos travaux personnels. Si les commandes sont essentielles, les projets personnels peuvent révéler votre passion et votre esprit d'innovation, mettant en valeur vos talents uniques et inattendus, ainsi que votre capacité à travailler de manière autonome et à initier des idées créatives. Un seul de ces projets dans un portfolio professionnel est probablement suffisant, mais l'équilibre doit rester favorable aux travaux professionnels. Vous pourrez toujours en r davantage ultérieurement lors de vos échanges avec les studios.
9. Parlez-en
Il est primordial de ne pas travailler en vase clos et de rester dans sa tête. Alors, invitez vos amis (créatifs ou non) à jeter un œil à votre portfolio. Les perspectives nouvelles sont toujours les bienvenues et, même si elles ne sont pas toujours justes, il est bon de remettre en question le travail accompli pour le présenter de la meilleure façon possible.
10. Relisez et modifiez
Relisez-le une fois (ou deux, voire plus) ! De simples erreurs d'orthographe, de grammaire ou de mise en page peuvent nuire à votre professionnalisme. Relisez attentivement votre portfolio pour détecter les fautes de frappe, les erreurs grammaticales et autres incohérences. Après tout, présenter un portfolio impeccable témoigne de votre souci du détail.
N'oubliez pas que votre portfolio est bien plus qu'une simple collection d'images ; c'est un témoignage de votre engagement et de votre passion en tant que professionnel créatif. En alignant votre portfolio sur les valeurs du studio et en créant une présentation soignée et engageante, vous pourrez vous démarquer dans un secteur concurrentiel et laisser un impact durable, en vous présentant sous votre meilleur jour. Alors, lancez-vous !
