Originaire de Pologne, où elle a exploré sa pratique initiale dans ses études d'école d'art pendant onze ans, la designer, directrice artistique et lettreuse Zuzanna Rogatty a certainement mis en pratique ses compétences artistiques depuis son déménagement aux États-Unis - partageant désormais son temps entre Hawaï et New York en tant que designer senior chez COLLINS.
« Le branding est au cœur de ma pratique de design depuis près de huit ans maintenant », nous confie Zuzanna , évoquant la diversité de sa pratique éclectique. « La typographie est devenue un d'expression personnelle et a progressivement pris une place plus importante dans ma vie », explique-t-elle, désormais reconnue pour son lettrage et sa pratique professionnelle prolifique. « Mon lettrage est un style totalement libre, dicté par mon intuition », remarque Zuzanna. « Honnêtement, je ne sais pas ce que je fais, mais c'est ce qui le rend passionnant », exprimant une franchise et un caractère qui transparaissent magnifiquement et explicitement dans l'expression vibrante de son travail.
Cette notion d'intuition et de caractère semble profondément ancrée dans l'œuvre de Zuzanna, créant une voix esthétique unique qui lui est incontestablement – et apparemment inévitablement – propre. « J'ai essayé de lutter contre cela par le passé », se souvient-elle, faisant référence à la manifestation de son style bien défini. « Tout d'abord, il est inévitable de conserver un style dans sa pratique », explique Zuzanna, « cela se produit inconsciemment ou volontairement », ajoute-t-elle. « Ensuite, c'est ce qui vous rend unique, ce qui fait de vous ce que vous êtes », note Zuzanna, « et vous permet de vous démarquer dans le vaste océan des créateurs. » Explorer intentionnellement son style au sein de cette voix unique est cependant un élément important de son travail. Suggérant que cette définition du style et la répétition artistique peuvent conduire à un manque d'exploration créative, à un retard de développement personnel et à un épuisement créatif, elle mentionne : « Je crois que c'est Picasso qui a dit qu'il n'y a rien de pire que de se copier soi-même, voire de copier les autres », remarque Zuzanna, indiquant que cela préfigure la stérilité. « Je le garde en tête tous les jours », ajoute-t-elle, « mon objectif est d’évoluer et d’explorer constamment. »
L'approche avant-gardiste de Zuzanna en matière de créativité et de conscience de soi est clairement un facteur clé du caractère ludique et caractéristique de son travail. Elle allie rigueur typographique et humour illustratif pour créer une pratique véritablement unique et apparemment indéfinissable. « J'aime ne pas savoir comment la définir », confie Zuzanna, soulignant toutefois son hésitation à se qualifier d'illustratrice ; « Je n'ai tout simplement pas choisi cette voie, consciemment », explique-t-elle. « Je me souviens avoir lu une interview de Paula Scher, au début de mes explorations du lettrage », se souvient Zuzanna, « dans laquelle elle raconte comment son professeur polonais (!) lui a appris à illustrer avec des caractères typographiques », une histoire qui a profondément marqué sa jeunesse. « Cela m'a permis de m'ouvrir à la typographie, de ne plus la traiter de manière traditionnelle et de l'utiliser comme un outil d'expression », lui offrant ainsi l'opportunité de combiner ses compétences en lettrage et ses connaissances en branding pour faire progresser chaque discipline. « Ma capacité de réflexion systématique est utile pour le travail de lettrage illustratif », ajoute-t-elle, « parfois ces deux domaines se chevauchent. » Qu'il s'agisse de la franchise graphique de la marque de Zuzanna ou des griffonnages de son lettrage, le marquage et l'implication évidente de l'humain et des mains sont omniprésents dans le travail remarquable de Zuzanna. Lorsqu'on lui demande si elle accorde de l'importance à cette tactilité dans ses créations, Zuzanna explique : « J'ai un penchant pour les formes plus gestuelles, et c'est très subjectif, mais je pense qu'une touche humaine sera toujours plus puissante et chargée d'émotion qu'un lettrage numériquement construit sur une grille », soulignant la valeur indéniable des deux. « Mon style ne convient certainement pas à tous les défis de conception », ajoute Zuzanna, « c'est pourquoi je ne me consacre pas uniquement au lettrage. »
Quel que soit le , le fondement du travail de Zuzanna reste – et c'est indéniable – le jeu. « Le plaisir est essentiel à ma pratique », nous confie-t-elle. « Parfois, je ris devant mon carnet de croquis ou mon écran, ce qui est absurde, mais cela témoigne de la joie profonde que mon travail me procure. » Ce plaisir transparaît non seulement dans son travail, mais c'est aussi la raison pour laquelle Zuzanna s'est lancée dans le lettrage. « Tout a commencé il y a des années, comme une expérience née de la frustration face à toutes les limites que l'on m'imposait en tant que designer », se souvient-elle. « Je voulais m'en libérer et le lettrage est devenu ma porte d'entrée », trouvant dans la page blanche un espace précieux, libre d'attentes, de restrictions et de règles. « Cela m'a permis de m'amuser énormément avec les lettres », ajoute Zuzanna. « Je continue ainsi. »
Envisageant l'avenir, Zuzanna déclare : « J'en ai assez de regarder mon écran ! » et se retrouve obsédée par des manifestations plus grandioses et plus physiques. « Cela fait longtemps que je projette d'explorer d'autres supports et d'augmenter l'échelle de mes lettrages », se souvient-elle, précisant que son objectif ultime est de peindre sur le plus grand mur ou la plus grande toile possible. « À part ça », conclut-elle, son avenir semble voué à « l'exploration constante ».
