Next Up… Yasmin Henry!

Yasmin Henry , graphiste non-graphiste mancunienne et fraîchement diplômée de la Kingston School of Art, explique que son étiquette disciplinaire est simplement due à sa définition de la pratique. « Je suppose que ma pratique créative actuelle est le “graphisme”, dans le sens où je communique des idées de manière visuelle », remarque-t-elle, traduisant ainsi à la fois la création typographique et le graphisme, en fonction du projet en cours. « Je dirais que l'aspect graphisme de ma pratique influence davantage ma typographie », se souvient Yasmin, « car j'ai l'impression que la typographie, en tant que discipline, est stéréotypée comme une pratique plutôt ennuyeuse et solitaire », privilégiant des approches plus ludiques et, surtout, collaboratives pour des projets strictement typographiques. « Je pense qu'il est important de créer de la typographie dans un but précis, pas seulement pour sa lisibilité ou son esthétique », explique-t-elle. « Cependant, lorsque j'ai un projet impliquant beaucoup de conception graphique », ajoute Yasmin, « je me retrouve à puiser dans mon côté typographique pour trouver la police la plus appropriée pour le projet… ou à créer la mienne », travaillant essentiellement côte à côte les uns avec les autres – tout aussi encourageants, encourageants et inspirants.

Lorsqu'elle évoque les motivations esthétiques, conceptuelles et émotionnelles qui sous-tendent son travail, Yasmin explique ouvertement ses centres d'intérêt. « Aussi étrange que cela puisse paraître, les gens m'intéressent vraiment », remarque-t-elle. « Je trouve incroyable à quel point chacun est différent et nos vies sont différentes, mais nous avons tous ces petits points communs ici et là », suggérant que c'est l'une des raisons pour lesquelles elle ressent un tel besoin de collaborer (et simplement d'échanger) avec les autres. « Même si c'est à des fins de recherche, je pense qu'on peut apprendre énormément en discutant avec les gens », note Yasmin. « Il peut s'agir simplement de quelqu'un qui recommande un livre ou qui a une histoire intéressante à raconter, et c'est ce que j'aime intégrer à mon travail. » Cependant, Yasmin a elle aussi une histoire fascinante à raconter, celle de son parcours créatif changeant.

« Ma pratique créative a radicalement changé, notamment en ce qui concerne la compréhension de ce que je voulais faire en tant que designer », explique Yasmin. « Je repense au passé et je me demande : qu'est-ce que je faisais ? Ce travail est bouleversant », suggère-t-elle, « mais quand je repense à mon travail depuis mes débuts à l'université, les bases étaient déjà là », se remémorant comment les « pensées étranges et aléatoires », qui n'avaient nulle part où aller, ont soudainement trouvé un lieu où se diriger. « Je faisais de l'expérimentation, je prenais des photos et je discutais avec des inconnus », poursuit Yasmin, « et je ne savais tout simplement pas comment les transformer en projet », un sentiment qu'elle a éprouvé jusqu'à ce qu'ils découvrent la génération d'idées. « La génération d'idées était un lieu où ces pensées et ces idées pouvaient trouver leur place, parallèlement à la règle de Kingston de la réflexion et de la création », explique-t-elle, louant ces deux éléments comme des éléments fondamentaux de son développement créatif.

« Cela m'a permis de sortir du stéréotype du type ennuyeux », remarque-t-elle, « et m'a donné la confiance nécessaire, en tant que designer, pour créer un travail que je trouve amusant et intéressant. » Cette notion est emblématique de la leçon la plus importante que Yasmin a apprise à l'université : la confiance en soi. « Fais ce que tu trouves intéressant et cool », nous dit Yasmin, « et il y aura quelqu'un quelque part qui trouvera ça aussi intéressant et cool que toi. » Un facteur qui, combiné à la conscience que, finalement, la note n'a pas d'importance, est libérateur sur le plan créatif et personnel. « Les notes et les barèmes de notation sont là pour nous permettre de franchir des obstacles », note-t-elle, « et si vous réalisez un projet qui vous passionne vraiment, vous franchirez ces obstacles sans même vous en rendre compte. »

Parmi ces projets, Yasmin a publié 2 617 fois par jour (le nombre moyen de fois qu'un utilisateur de smartphone touche son téléphone). Cette publication de 2 617 pages, consacrée à sa thèse sur les smartphones et leur conception pour maintenir l'attention, présente un essai de 8 000 mots, un test de compulsion sur smartphone et 2 500 captures d'écran des temps d'écran des utilisateurs, collectées tout au long de l'année. « Je ne suis pas une écrivaine particulièrement douée et je n'avais jamais écrit de livre auparavant », se souvient Yasmin. « C'était donc un défi pour moi, mais j'ai savouré chaque seconde. » Elle a canalisé sa naïveté éditoriale dans un livre au format particulièrement captivant et unique. « La publication a été conçue dans un format atypique, comparable à celui d'un iPhone 11 », détaille-t-elle, atteignant une hauteur impressionnante qui dé immédiatement l'Extended de nos liens avec les téléphones. « La police d'affichage utilisée », poursuit Yasmin, en faisant référence à Lattice Circle, conçue par Yasmin en collaboration avec Barnaby Mills et Lauren Fowler, « a été dessinée à l'origine sur la base des dimensions d'un écran d'iPhone », ce qui a donné lieu à une police de caractères de titre étrangement familière mais distinctement non conventionnelle.

Pour l'avenir, il semble évident que Yasmin continuera à s'ouvrir à la nouveauté, sans craindre d'être une amatrice ouverte d'esprit et intéressée par de nouveaux domaines, centres d'intérêt et projets créatifs, tout en continuant à perfectionner sa pratique actuelle. « Je suis consciente que je viens de terminer mes études et qu'il me reste encore beaucoup à apprendre, alors c'est mon objectif », conclut-elle, « d'apprendre, de grandir et de rencontrer d'autres personnes formidables », un sentiment que nous partageons tous.

Créé avec Connor Campbell