Romina Malta : « La musique, la typographie et l'illustration sont intimement liées »

« L'Amérique du Sud est un territoire qui prend tout son sens », nous confie Romi , soulignant toutefois la contradiction de son affection pour cette région. « Buenos Aires est magnifique et, bien sûr, j'y suis très attachée », ajoute-t-elle, « mais il est de plus en plus difficile de vivre avec la polarisation politique, le populisme, la haine et le ressentiment. » Cette conscience de soi et cette immersion géographique sont à l'origine de l'atmosphère unique qui imprègne la pratique de Romi – une atmosphère unique présente à la fois dans son caractère et dans son art. Ce style atypique et cette qualité unique, suggère-t-on, proviennent de la ténacité et de l'ingéniosité de Romi à créer.

« Je pratique les arts visuels depuis des années », se souvient-elle, « et c'est arrivé involontairement », en parvenant de justesse à intégrer un lycée qui, malheureusement, ne proposait aucun soutien artistique. « Je pense que le fait de ne pas avoir eu les ressources nécessaires pour étudier les arts à l'époque m'a amenée à créer mes propres méthodes », explique Romi, « à apprendre par moi-même, à comprendre que l'histoire que je choisis de raconter dépasse les limites d'une institution ou d'une technique », exploitant des tendances créatives qui l'ont toujours accompagnée, mais jamais exploitées. « Bien sûr, il y a aussi des inconvénients », ajoute-t-elle, « comme le manque de discipline et d'ordre, la désorganisation… etc. », précisant toutefois qu'il semble improbable de maîtriser tout. « Pour l'instant, je n'ai pas eu besoin de plus que ce que j'ai déjà », explique-t-elle, « ma pratique est très instable et solitaire », passant beaucoup de temps seule dans son atelier. « Mon bureau est rempli de tasses et de verres, de papiers, de papiers déchirés, de crayons, de livres et de câbles », ajoute-t-elle. « C'est un vrai bazar », se dirigeant vers son lit lorsqu'elle n'arrive pas à s'occuper de ce dernier. « C'est l'endroit le plus vide et le plus monochrome de l'appartement », remarque Romi.

Cette notion de désordre résonne quelque peu dans la nature ludique de la pratique de Romi, une pratique qui, malgré un « désordre » inhérent, est d'une extrême minutie dans son exécution. « Disons simplement que c'est essentiellement ludique et simple », explique Romi, évoquant le schéma conceptuel caractéristique de sa pratique. « On ne voit pas beaucoup d'informations, on pourrait même considérer mon travail comme une œuvre non résolue », se souvient-elle, riche en « coups de pinceau bâclés », en espaces négatifs et en une absence marquée de couleur. « Je pense que l'absence le définit assez bien », ajoute Romi. « Je veux dire, on trouve toujours quelque chose qui “pourrait être mieux” dans mes œuvres. »

C'est ici que la nature musicale de la pratique de Romi devient évidente, rappelant l'idée que l'essentiel de la musique réside dans les intervalles entre les notes. Pour Romi, c'est cette présence de l'absence qui est la clé du succès de son œuvre ; elle nous offre l'espace nécessaire pour nous concentrer sur les éléments déterminants qui composent l'œuvre. Pour Romi, il n'est pas surprenant que son travail soit par nature musical, en raison de la relation apparemment harmonieuse qu'elle entretient avec la musique, et de la façon dont celle-ci transparaît dans son utilisation de la typographie.

« La musique, la typographie et l'illustration sont intimement liées dans ma pratique, une sorte d'intégration, une symbiose », nous confie Romi. « Ce qui m'intéresse, c'est découvrir et collectionner de la musique », ajoute-t-elle, rappelant l'importance émotionnelle de la musique, qu'il s'agisse d'écouter ses morceaux préférés quand elle est déprimée. Ce sens de la collection est, là encore, coopératif ; présent non seulement dans l'esthétique éphémère de l'œuvre de Romi, mais aussi dans tous les aspects de sa vie. « Un rêve, une perte, un livre, une personne, des conversations, le chaos, la géographie », se souvient Romi, « tout cela peut vous emmener vers des lieux insoupçonnés et influencer votre travail. » Elle ajoute : « Maintenant, j'imagine mon cerveau comme une petite plante à laquelle j'ajoute chaque jour un peu d'eau, puis un peu plus, puis encore un peu plus, et soudain, un miracle se produit. »

Capturant un équilibre unique et merveilleux entre expression graphique low-fi, typographie élégante et écriture pleine de caractère, le processus de Romi ne suit aucune structure prédéfinie. Cependant, la réalité de sa création commence par la typographie. « Je commence généralement par les polices de caractères », explique Romi. « Je n'ai pas de difficulté à choisir, je continue simplement d'expérimenter jusqu'à trouver la bonne. » Au fil des ans, elle a collectionné – et continue de collectionner – un éventail éclectique de polices. « J'ai même des livres qui ne m'intéressent que pour la qualité de leur conception », se souvient-elle. « À quelques exceptions près, en général, lorsque je crée, les mots perdent leur sens et deviennent une simple image », suggère Romi, à propos des formes de lettres spécifiques et des expressions artistiques à part entière. Évoquant l'évolution de son approche du design au fil des ans, Romi décrit ce changement comme radical. « Il n’y a pas de restrictions ni de concessions », explique-t-elle, « au début on cède, on essaie de se réconcilier et d’accepter les conditions », se souvient-elle, « avec le temps et l’expérience on commence à construire une couche de personnalité stimulante, ambitieuse et plus créative », en empruntant un chemin de curiosité créative ; en voulant et en recherchant plus.

Avec cela à l’esprit, discutant de ce qui attend Romi, d’une manière fidèle à sa nature, elle conclut franchement : « TBH… Je ne sais pas… »