Backstage with PP Mori's Caio Kondo
author=Studio Ground Floor% authorlink=https://www.instagram.com/studiogroundfloor/% fonts=mori%

Bienvenue dans Backstage, la série où nous discutons avec des créateurs de polices et découvrons les coulisses de leurs processus de création, révélant bien plus que ce que l'on pourrait croire derrière les glyphes. Cette fois, nous plongeons dans l'univers de PP Mori.


La récente version de Pangram, PP Mori, rencontre déjà un franc succès. Polyvalente et discrète, mais dotée d'un charme et d'une sophistication indéniables, elle se laisse facilement aller à la discrétion, sans pour autant hésiter à exprimer son caractère au moment opportun. Imaginée par Caio Kondo, collaborateur de longue date de Pangram, Mori propose 16 styles, de l'Extralight à l'Extrabold, avec 597 glyphes par style.



Cependant, c'est dans l'exagération des signes diacritiques et de la ponctuation, influencée par la connaissance et l'utilisation fréquente des signes diacritiques de Caio, lusophone natif, que ce dernier prend tout son sens. Du processus de conception méticuleux à son inspiration et à l'influence du design japonais sur son travail, nous avons discuté avec Caio des tenants et aboutissants du développement de Mori.


Salut Caio ! Comment ça va ?

Salut Alice et Harry, tout va bien ! Je travaille sur des projets vraiment sympas tout en m'adonnant à quelques loisirs. J'essaie de mieux concilier vie professionnelle et vie privée, ce qui peut parfois être très difficile. Je suis ravie de vous retrouver, ce sera toujours un plaisir et un honneur pour moi !


Nous avons déjà évoqué le processus de création d'Eiko. Quelle est la principale différence entre Eiko et Mori ? Suivez-vous un processus similaire pour chaque police que vous créez, ou commencent-elles différemment ?

En général, tous mes travaux suivent une structure de projet très similaire. Je divise généralement le processus en trois étapes principales : la conception, la conception graphique et la post-production. Un processus similaire à celui présenté par Cristobal Henestrosa, Laura Meseguer et José Scaglione dans l'ouvrage « Comment créer des polices de caractères de l'esquisse à l'écran » , une excellente référence en création typographique, idéale pour les débutants comme pour les experts !

La principale différence entre ces deux polices réside dans leur concept. Inspirée par l'œuvre d'Eiko Ishioka, artiste aux multiples facettes, Eiko a été conçue comme une police à empattements, très utile pour les titres et les projets éditoriaux, tandis que Mori s'inspire du design japonais, créée pour s'adapter à différents contextes et largement utilisable comme police auxiliaire.





La forme de Mori s'inspire du design japonais contemporain. Pourriez-vous nous en dire plus sur vos références et le processus de réflexion derrière le concept initial ?

Lorsque je commence une nouvelle police, j'essaie toujours de me plonger autant que possible dans la recherche visuelle. Les références typographiques sont très importantes à ce stade, mais les références artistiques sont tout aussi importantes. À ce titre, certains noms reviennent systématiquement : Ikko Tanaka et Kazumasa Nagai.

Tous ces artistes me ramènent à l’imagerie du design japonais, et dans ce projet, ils ont servi de banque d’idées pour la création du design de Mori.


Mori est une police sans couture robuste, mais elle présente également des caractères très intéressants, comme le double g, ainsi qu'une ponctuation très exagérée. Recherchez-vous ces caractéristiques uniques en premier lieu, ou les intégrez-vous au fur et à mesure du développement de la police ?

Dans le cas de Mori, je savais déjà, dès le concept initial, que je souhaitais valoriser les signes diacritiques. En tant que locuteur portugais, les signes diacritiques font partie de mon quotidien ; je me sens donc privilégié de les avoir dans ma langue maternelle. Pour moi, explorer cet aspect comme élément central du projet a mis en valeur la dimension linguistique.

Mais malgré la présence quotidienne de ces éléments graphiques, il reste très difficile de trouver des explorations typographiques dépassant les standards. En se promenant dans les rues du Brésil, on peut découvrir des lettrages vernaculaires différents sur des affiches peintes à la main, et, parfois, en fouillant dans les rues, on peut dénicher de belles polices qui transcendent les codes traditionnels, comme Maxeville de Soft Machine.

Le double récit « g » et d'autres éléments comme le « r » alternatif, bien que je les aime beaucoup, n'étaient pas préétablis dans le concept initial, ils ont été de bonnes surprises au cours du projet.




Quel est votre glyphe ou caractéristique préféré dans Mori ?

Je suis un peu partial, mais le K est ma lettre préférée. C'est peut-être pour ça qu'il n'est pas si difficile de trouver les mots « tokyo, osaka, eiko » dans mes spécimens types, haha. Je ne peux pas non plus oublier les chiffres encerclés que j'aime tant !



Combien de temps a-t-il fallu pour développer Mori ?

J'ai commencé à créer les graisses de base début 2020, de l'extra-fin au gras, et j'ai repris l'italique début 2022. Au total, le développement a duré six mois, mais j'ai toujours l'intention d'inclure les kana japonais dans la table des caractères ; il me faudra donc encore quelques mois pour terminer Mori.


Quelle a été la partie la plus passionnante du développement de Mori ?

Développer une police de caractères est une tâche ardue et solitaire – pendant des mois de travail, je n'ai que ma propre perspective – donc, pour moi, l'après-lancement est la partie la plus passionnante de ce voyage. Dès que je partage cette expérience avec le monde, je ne sais toujours pas comment et où elle sera utilisée.

Dans le cas de Mori, c'était vraiment cool de le voir utilisé dans des projets éducatifs et des emballages commerciaux, pouvoir voir le point de vue des autres est vraiment excitant.


Lorsque vous concevez des polices de caractères, partez-vous d'une idée de leur utilisation potentielle ou les développez-vous sans attentes particulières ? Vous arrive-t-il de vous fixer un cahier des charges ?

Oui ! Mori a lancé la création d' Inari Type , notre première publication. Lors de la conception du studio typographique, nous avions imaginé deux polices de caractères : Inari et Mori Gothic, l'une entièrement typographique et l'autre neutre, pour composer l'identité graphique de la fonderie. Dans ces deux cas, le cahier des charges était déjà bien défini ; nous savions exactement à quoi nous attendre de ces polices.


À ce propos, depuis sa sortie, Mori a été utilisé par de nombreux designers talentueux, sur de nombreux projets exceptionnels. Quels sont, selon vous, les projets les plus marquants où Mori est présent ?

Difficile de distinguer un projet qui se démarque, car ils sont tous excellents. Mais j'apprécie particulièrement l'utilisation faite par Polar.ltda pour Çã , une entreprise de boissons brésilienne. J'apprécie la présence des signes diacritiques sur l'emballage, et notamment dans le logo. J'aime à penser que ces fonctionnalités s'avèrent très utiles.


Quel est votre prochain projet ?

J'ai des projets vraiment intéressants en cours. Je termine actuellement l'extension de la police PP Air, une jolie police créée par Mat Desjardins. C'est probablement l'un des projets les plus ambitieux que j'aie jamais réalisés : c'est une grande famille de polices avec un total de 36 coupes, il est donc très facile de s'y perdre.


Et enfin, si vous deviez associer Mori à une autre police de caractères de la collection Pangram, laquelle choisiriez-vous ?

J'aime particulièrement le mélange de polices aux approches différentes. Je trouve que des polices d'affichage comme celles de la collection Bitmap et de Neue World seraient superbes combinées avec Mori !


PP Mori est disponible en essai gratuit

Des licences commerciales sont également disponibles, à partir de 40 $.