Conception de lettres avec Laura Csocsán

« Ma pratique est encore très malléable, centrée sur l'apprentissage, l'amélioration et la découverte », nous confie Laura , pleinement consciente de son processus et de sa flexibilité, en partie grâce à ses études universitaires rigoureuses. « Alors que je termine mon master en création typographique Écal d'ici l'été », explique-t-elle, « cela a été deux années d'observation, de constatation, de pratique et d'exploration de territoires inexplorés propres à la création typographique », ce qui s'est traduit par un véritable parcours en montagnes russes de défis et de révélations sur ses processus. « Cependant, j'espère connaître les mêmes incertitudes avec tous les projets à venir qui définiront et transformeront mon travail », remarque Laura, continuant d'expérimenter aux frontières de la typographie et du graphisme. « Car je pense que la curiosité est le pilier de mon intérêt pour ma pratique et me permet d'expérimenter », ajoute-t-elle.

Cette curiosité créative et conceptuelle a conduit Laura à créer des œuvres remarquables, avant-gardistes et profondes, incluant, comme Laura elle-même le mentionne, « des lettrages expérimentaux aux polices complètes et à leurs personnalisations, des projets éditoriaux riches en photos aux designs typographiques, et des identités aux petits objets ». Dans cette optique, elle semble véritablement être l'exception (et l'objection professionnelle) à l'idée de « touche-à-tout, maître de rien ». En réalité, Laura aborde chacune de ses explorations créatives avec la même méticulosité, le même sérieux et la même intention. « Ce qui m'intéresse, c'est de pouvoir contrôler cet aspect de mon travail », explique Laura, « de créer une police ou un lettrage spécifiquement destiné à un projet », motivée par le rôle essentiel que joue la typographie dans les projets. « Cependant », prévient-elle, « j'apprécie aussi beaucoup de voir des polices de caractères commerciales utilisées par d'autres designers pour tant de choses différentes », précisant que « c'est tout le contraire, mais je suis très heureuse d'assister à la pérennité de mes propres créations. »

Nous avons poursuivi notre conversation avec Laura pour aborder les aspects pratiques de la conception de lettres. Du flux de travail aux motivations personnelles, en passant par les finalisations et les erreurs les plus importantes à éviter, Laura nous a permis de découvrir les coulisses de la puissante pratique de cette créatrice prolifique.

Par où commencer pour créer une police de caractères ? Cela peut paraître intimidant ! Comment obtenir cette première note ?

Selon le type de police que l'on souhaite créer, il existe différentes approches ou points de départ. Au début, il est important de bien définir le point de départ, que ce soit la recherche, l'expérimentation, voire de nouveaux dessins, ou une combinaison de ces trois éléments. C'est déjà une démarche personnelle, mais la constante du processus est de dessiner quelques caractères de base, puis de les tester, de les ajuster, de les tester à nouveau, puis de passer à de nouveaux caractères, puis de les tester à nouveau… J'ai certes trouvé cela parfois intimidant, mais je dirais que la plupart du temps, c'est plutôt fastidieux. Cependant, après avoir trouvé une idée et défini une approche, c'est un processus dans lequel on peut facilement s'immerger et qui occupe l'esprit de manière presque méditative.

Concrètement, à quoi ressemble votre flux de travail ? Quels programmes utilisez-vous pour la conception et dans quelle mesure cela influence-t-il le processus et le résultat ?

Je suis sûr que le type de logiciel que nous utilisons influence non seulement le processus et le résultat, mais aussi nos idées. Les paramètres par défaut d'un programme, l'interface, l'accès aux tutoriels ou aux plugins, la personnalisation du logiciel et donc de notre processus, ainsi que la philosophie qui le sous-tend, tout cela influence notre travail. Grâce à sa simplicité et à sa simplicité d'utilisation, j'ai commencé à utiliser Glyphs et j'y ai développé un flux de travail fluide et rapide, difficile à reproduire avec Robofont, par exemple. J'ai l'intention de me former à d'autres logiciels comme Robofont ou FontLab. Cependant, pour l'instant, je suis toujours pressé par le temps, ce qui ne me permet pas ce changement. Je suis sûr que cela aurait également un impact sur l'esthétique de mon travail.

Qu'est-ce qui vous motive lors de la création d'une police de caractères ? Est-ce que cela évolue en cours de route ?

C'est intéressant parce que, d'une certaine manière, imaginer terminer le projet me motive : fixer des objectifs et franchir toutes les étapes pour atteindre les résultats escomptés. Mais la principale motivation reste toujours l'excitation de travailler sur quelque chose de nouveau, d'apprendre quelque chose de nouveau et d'avoir toutes ces questions en tête qui me tiennent occupé et me permettent de me concentrer pleinement sur le processus au fur et à mesure. Comme les projets sont tous différents, la motivation évolue aussi, mais la logique reste la même.

Une fois que vous avez trouvé votre inspiration et ce que vous imaginez comme police de caractères, pourriez-vous expliquer comment vous procédez pour développer et finaliser une police de caractères pour qu'elle soit prête à être utilisée par d'autres personnes ?

Après avoir trouvé l'inspiration ou une idée, même après les premières esquisses, il y a encore beaucoup d'essais et d'erreurs. Dessiner des lettres peut être rapide, mais déterminer et corriger les détails est toujours un processus lent, car il faut un œil neuf et des circonstances différentes pour tester la police. Il y a donc beaucoup d'allers-retours et de redessins, ce qui implique d'innombrables interactions pour la plupart des lettres au final. Arriver à un point stable avec le dessin des lettres permet de passer aux autres caractères de l'ensemble, comme les symboles ou les Fraktions, soit tous les composants moins fréquemment utilisés d'une police, qui restent nécessaires. Personnellement, j'essaie d'intégrer les signes diacritiques et les caractères spéciaux dès le début du dessin, car ils peuvent également beaucoup évoluer au cours du processus et doivent être considérés comme un tout cohérent. L'espacement doit être pris en compte de manière continue dès le début, mais nécessite également une vérification finale pour tous les caractères. Viennent ensuite le crénage et la maîtrise, ainsi que les tests dans différents environnements.

Une police de caractères peut présenter de nombreuses caractéristiques, des ligatures à la variabilité. Considérez-vous parfois une police comme complète ? Ou réfléchissez-vous constamment à des façons de la retravailler ultérieurement ?

Il y a toujours cette impatience quant à la suite des choses : graisses et variations, extension du jeu de caractères, redessiner des détails ou dessiner des écritures différentes, etc. Pour moi, il est très difficile de considérer une police comme achevée, mais j'ai appris à m'arrêter à certaines étapes. Il est toujours temps de poursuivre le travail, mais il est également important de se fixer un objectif initial réalisable, fonctionnel pour l'intention et en tant que police, cohérent avec le concept, puis, éventuellement, de passer à d'autres objectifs ou de retravailler.

Quel est votre meilleur conseil pour quelqu’un qui souhaite concevoir une police de caractères ?

Je pense que se lancer dans la création typographique demande beaucoup d'énergie et de temps. Pour cela, il est important d'être préparé, de prendre le temps nécessaire et d'être extrêmement patient. S'y plonger dès le début en vaut vraiment la peine, mais ce n'est peut-être pas le début le plus gratifiant ni le plus rapide. Je suggère néanmoins de commencer par une tâche relativement plus facile, comme une police d'affichage ou expérimentale, tout en apprenant les règles de base et en les mettant en pratique avant de passer à la suite.

Quelle est la chose à éviter lors de la conception d'un type ?

Je ne pense pas que j'aime donner des conseils sur ce qu'il faut éviter, car tout dépend du contexte, mais je dirais que les manières figées et l'artificialité - pour moi, c'est vrai pour tout travail visuel.

Quelle est la chose que vous auriez aimé savoir lorsque vous avez commencé ?

Tester des chaînes (différentes suites de lettres) est ce qu'il y a de plus utile ! J'ai eu du mal à les créer au début de mes études, ni même à comprendre leur fonctionnement ou ce qu'il fallait observer, mais maintenant je peux dire que je suis capable de les utiliser et que j'ai appris à m'y fier. Elles sont absolument essentielles au processus et j'aurais aimé avoir intégré ce flux de travail bien plus tôt.