Bienvenue dans la série « Mise en pratique » de Design Basic ! Dans cette série, nous échangeons avec des professionnels du secteur et vous dévoilons leurs processus, leurs pratiques et leurs préférences.
Il peut sembler évident qu'Adobe maîtrise parfaitement le secteur créatif, mais la réalité est plus complexe, surtout depuis que la pandémie nous a tous contraints à modifier nos méthodes de travail. Grâce à la popularité et à l'importance des logiciels libres comme Notion, Slack, Figma, Miro et bien d'autres, chaque designer peut créer de manière totalement unique, rendant la créativité numérique non seulement plus accessible, mais offrant également de nouveaux espaces et structures virtuels propices à la créativité et, surtout, de nouvelles façons de briser les codes.
Nous avons discuté avec les créatifs résidents de Getting To Grips du logiciel qu'ils utilisent, discutant des processus pragmatiques derrière les projets, ainsi que des limites du logiciel et des offres artistiques.
À vous de jouer, dream team !
QUEL LOGICIEL UTILISEZ-VOUS POUR CONCEVOIR ET COMMENT CHANGE-T-IL AU COURS D'UN PROJET ?
Natalia Oledzka de Porto Rocha
RP : Mon ancien studio ressemblait à une grande famille d'illustrateurs, mais lorsque j'ai rejoint PORTO ROCHA, je suis passé à InDesign pour le branding et j'y suis devenu très à l'aise. J'apprécie la précision qu'on peut y trouver. Mais certaines parties d'un projet nécessitent des logiciels différents. Les travaux vectoriels, comme les logos, restent dans Illustrator, les travaux numériques dans Figma, et bien sûr la retouche photo dans Photoshop ; ce sont les principaux. Et pour le plaisir, j'aimerais m'intéresser davantage au codage, comme utiliser Drawbot, et voir ce que ça donne.
TwoMuch Studio
TMS : Pour la plupart de nos projets, nous avons entièrement adopté Figma. À deux, pouvoir travailler simultanément sur les mêmes fichiers a été une véritable révolution. Cela permet une collaboration et une itération fluides. On ne sait pas comment on a pu vivre sans ! Comme nous créons beaucoup de sites web, Figma offre de nombreux outils et fonctionnalités qui contribuent à cela. On peut configurer des styles de texte et créer des systèmes de mise en page similaires à ceux du web, ce qui facilite leur traduction en code.
Pour travailler en 3D, nous avons choisi Cinema4D. Pour la typographie, notre flux de travail commence généralement dans Figma par la création de textures ou de vecteurs, que nous pouvons ensuite importer dans C4D et construire à partir de là. Récemment, nous avons également expérimenté la sculpture en VR pour quelques projets avec un Oculus Quest 2 et Medium, ce qui a été très amusant. Cela nous a permis de créer des formes plus artisanales, difficiles à réaliser avec un clavier et une souris.
Office of Demande Spéciale
ODS : Nous utilisons principalement Illustrator. Il offre un environnement plus créatif et plus libre pour expérimenter. On n'est pas limité à un plan de travail, on peut déplacer les éléments et les tester rapidement.
Cela peut changer en cours de route si nous avons vraiment besoin d'InDesign ou de Photoshop, mais nous préférons ne pas changer de logiciel si c'est possible.
OlssønBarbieri
OB : Nous travaillons principalement avec les logiciels Adobe, mais nous avons récemment commencé à utiliser Miro dès le début du processus afin de mieux nous synchroniser avec le reste de l'équipe et les clients. Nous utilisons également Suitcase pour rechercher des polices et prévisualiser l'apparence d'un mot dans différentes polices. Le dessin à la main fait toujours partie du processus, en parallèle avec le dessin dans Illustrator (même si certains d'entre nous le font dans InDesign), jusqu'à la phase de présentation. Selon le type de travail, nous préparons la présentation avec InDesign ou Keynote. Une fois le projet approuvé, nous finalisons l'impression avec Illustrator et parfois Photoshop. Si nous travaillons avec des applications numériques, nous utilisons Figma.
Little Troop
Au début des projets, je passe la plupart de mon temps sur Illustrator. C'est mon logiciel préféré pour dessiner et bricoler ; j'adore sa fluidité. Jeremy travaille beaucoup plus sur Figma et After Effects, car il se concentre davantage sur l'animation et le design numérique. On passe de l'un à l'autre, avec un peu de Photoshop aussi. Une fois en mode présentation, on utilise souvent Keynote, par exemple pour une grande présentation de marque, afin de rassembler tout ce sur quoi on a travaillé. Keynote est aussi devenu collaboratif, ce qui est énorme : on vient de travailler sur un projet où on pouvait tous les deux éditer le même fichier en temps réel, et ça a changé notre vie !
