Bienvenue dans Design Insights ! Sept praticiens et studios remarquables discutent des aspects créatifs et pratiques du travail dans le monde du design, avec Kessels Kramer, Studio Lowrie, Lauren Harewood, Sthuthi Ramesh, Jennifer Whitworth, Barkas et Vanderbrand. Revenez chaque semaine pour découvrir d'autres précieux conseils !
Cette semaine, nous avons discuté plus personnellement avec nos créatifs résidents, évoquant leurs goûts changeants et la façon dont eux-mêmes (et leurs processus) ont évolué depuis leurs débuts dans le secteur. Qu'il s'agisse d'une réorientation disciplinaire, de réévaluations idéologiques ou de jugements personnels, beaucoup de choses peuvent se produire en un temps relativement court ; l'époque où l'on restait au même poste, au même bureau et sur les mêmes projets pendant des décennies est révolue (heureusement !). C'est désormais une époque passionnante pour les créatifs, avec tant de perspectives, de domaines d'études, de personnes, de praticiens et de projets à explorer. Alors, accueillons le changement et découvrons ce que nos fidèles créatifs ont à nous dire sur leurs histoires.
À vous de jouer, l'équipe !
OÙ VOUS TOURNEZ-VOUS EN PREMIER TEMPS POUR TROUVER L'INSPIRATION ET QUEL EST L'ENDROIT LE PLUS INHABITUEL OÙ VOUS L'AVEZ TROUVÉE ?
Jennifer Whitworth
Pour être honnête, ma plus grande inspiration vient de l'observation du monde qui m'entoure. J'éprouve beaucoup de joie à remarquer les synchronicités et les liens entre la nature et l'humain (et aussi leurs fréquentes interactions). Il s'agit notamment des écosystèmes sous nos pieds et de la culture de l'expression humaine à travers la musique et les traditions populaires. D'une manière ou d'une autre, cela nourrit généralement ma motivation pour le design. J'ai tendance à me laisser absorber par un projet (pour le meilleur ou pour le pire) et à me retrouver à chercher partout. Je me souviens d'avoir travaillé il y a quelques années sur une plateforme éditoriale culinaire et de m'être passionné de cuisine et de pâtisserie. Ce qui est amusant pour moi dans les projets que nous avons la chance de réaliser en travaillant dans le design, c'est qu'on peut toucher à tant de choses différentes et s'immerger dans des univers aussi variés.
Je trouve très difficile de chercher l'inspiration, et la recherche est peut-être pour moi un point de départ plus utile. Quand je n'ai pas forcément d'orientation claire, ma solution est de me plonger dans le passé et d'explorer un thème, un style, une époque ou un concept à travers des livres et des archives. Même si cela n'a pas d'impact direct sur votre approche visuelle, il est très utile de connaître ce qui vous a précédé.
Je préfère dénicher des livres (et pour cela, ma librairie locale Donlon Books est ma préférée ; pour une si petite librairie, ils ont un livre pour tous les goûts) ou, bien sûr, visiter un en personne. Quand ce n'est pas possible, je fouille sur Internet, lisant et fouillant partout. Parmi les sites que je consulte pour mes archives, on trouve archive.org , Flickr Commons et, récemment, j'ai découvert Google Newspaper Archives . Flickr est aussi formidable car il y a une personne incroyable qui consacre beaucoup de temps à publier des scans de documents graphiques éphémères du passé. Je leur suis infiniment reconnaissant !
Sthuthi Ramesh
Je vais me promener dès que je reçois un briefing. Juste pour rassembler mes idées. Ensuite, je me tourne vers les livres. J'ai tendance à choisir au hasard des livres pour voir si je peux y trouver des idées et de l'inspiration pertinentes. Enfin, je consulte Are.na ou Pinterest pour des références visuelles. J'évite cela autant que possible, mais ils m'aident à créer un moodboard initial.
Lauren Harewood
Pour trouver l'inspiration, j'essaie de me déconnecter de mon ordinateur, surtout parce que j'y passe beaucoup de temps. Pour les choses insolites ou inattendues, j'aime flâner dans les librairies d'occasion et les disquaires. On ne sait jamais sur quoi on va tomber ; la dernière chose que j'ai achetée, c'était un livre sur « Radical Social Care » – que je ne lirai probablement jamais, mais le style était génial. Quant aux sites web, je n'ai pas de sites fixes, je vois où je tombe. On trouve d'excellentes archives sur Flickr et j'utilise beaucoup Are.na , car on y trouve des moodboards vraiment bizarres. C'est aussi pratique pour classer ses trouvailles. Vous serez surpris de voir où vous en trouverez ; l'autre jour, je flânais sur Discogs et je me suis retrouvé deux heures avec 100 onglets à regarder des illustrations de cassettes du début des années 90. Je n'ai rien fait ce jour-là.
Adam Morton-Delaney de KesselsKramer
Désolé, c'est ennuyeux, mais honnêtement, Internet… Évidemment, il existe de nombreux sites de création et de design, mais tout le monde les connaît, donc inutile d'entrer dans les détails.
En dehors des sites consacrés au design, Wikipédia, Reddit et YouTube sont parfaits pour se familiariser avec des sujets dans leurs grandes lignes. YouTube est également idéal pour des prises de position idiocratiques : plus on approfondit, plus c'est original et pertinent. Business Insider, Bloomberg et Wired sont également très intéressants.
Nous avons beaucoup de livres obscurs dans notre studio, mais ils sont davantage destinés à l'inspiration générale qu'à un endroit où les projets démarrent correctement.
Les directrices créatives Julie Vander Herberg et Anna Vander Herberg de Vanderbrand
Bien que nous puisions quotidiennement notre inspiration dans le contenu numérique, comme les ressources de design, are.na et Instagram, c'est notre quotidien qui nous inspire le plus. Nous nous inspirons de la vie réelle et utilisons des expériences concrètes pour élaborer des solutions de design. Nous nous intéressons également aux tendances extérieures au secteur du design, le plus souvent dans des domaines connexes : architecture d'intérieur, photographie, art, commerce de détail, hôtellerie et architecture.
Studio Lowrie
Ce sont mes récents voyages à Bâle et Zurich, en Suisse, qui m'ont le plus inspiré. On trouve partout des affiches magnifiquement conçues. L'importance accordée à l'art et au design en Suisse est impressionnante et me rend jaloux, moi qui suis Londonien. Je visitais l'une des montagnes de Lucerne (une petite ville à l'architecture médiévale), et les affiches du festival Weltformat étaient omniprésentes. Couleurs vives, typographie abstraite. Le tout contrastait fortement avec le paysage verdoyant et montagneux environnant. C'était magnifique ! Les Swiss Design Awards de Bâle présentent certaines des œuvres les plus avant-gardistes que j'aie jamais vues. La Kunsthalle de Bâle propose de superbes expositions d'art, et le Museum für Gestaltung Zürich est une visite incontournable pour quiconque souhaite découvrir de près l'héritage du design suisse.
Barkas
Nous pensons que lorsqu'on travaille sur un projet, il faut toujours trouver une source d'inspiration autre qu'Internet. Cela peut être un livre, une exposition, un bâtiment ou un trajet en bus. Il est essentiel pour nous d'ajouter une touche d'inattendu à notre travail, afin qu'il ne devienne pas une attente.
