« Touche-à-tout ou maître dans un domaine ? » 😟
« Que faire quand je ne me sens pas du tout créatif ? » 😣
Qu'il s'agisse de carrière ou d'artisanat, en tant que créatifs, nous comprenons combien il peut être difficile de prendre des décisions importantes et combien l'insécurité peut être source d'anxiété. On a souvent l'impression de se heurter à un mur créatif, sans savoir comment le surmonter, le contourner ou le traverser. D'autres fois, on ressent la pression de représenter une nouvelle génération de créatifs, ce qui ouvre une véritable boîte de Pandore.
Nous sommes heureux de vous accueillir à nouveau dans la série de conseils de Pangram Pangram ! Notre plateforme s'adresse aux passionnés de créativité, quelle que soit leur profession. En résumé, quel que soit votre secteur d'activité, nous vous proposons des articles intéressants et captivants, accompagnés des conseils de nos experts du secteur.
Pour cet article, nous avons de nouveau fait appel à quelques-uns des piliers de l'illustration – Joey Yu, Lucia Vinti, Maria Midttun, Daniel Batista et Talia Melda Temuçin – pour des conseils créatifs et professionnels. Le monde de la création est un milieu difficile, surtout pour une seule personne, et on peut souvent se retrouver perdu, ne sachant pas quoi faire, où aller ni vers qui se tourner. Mais pas d'inquiétude, nous avons des personnes intelligentes, bienveillantes et talentueuses qui sont là pour vous aider. À vous de jouer !
CONSEILS CRÉATIFS
Daniel Batista
Regarder avec tendresse le monde qui nous entoure est l'un des aspects qui ont le plus contribué à ma pratique d'illustrateur. Je crois au pouvoir de l'observation et de la réflexion sur les événements du quotidien. Pour moi, illustrer, c'est « commenter ce que nous voyons et vivons ». Observer attentivement ces « moments lumineux de la vie » est donc fondamental pour exercer sa créativité.
Joey Yu
J'insiste toujours sur le fait que les périodes creuses en créativité sont bien réelles. Si vous êtes fatigué de travailler sur un dessin, par exemple, faites une pause, allez faire une longue promenade et asseyez-vous. Vous pourriez peut-être vous lancer dans un loisir créatif non rémunéré, travailler sur autre chose, et je vous promets que lorsque vous reprendrez votre travail, il sera un peu différent.
Lucia Vinti
Je pense qu'il est important de se laisser aller à des phases de créativité. Parfois, on ne se sent pas du tout créatif ; c'est peut-être le moment idéal pour réfléchir et faire des recherches, par exemple en visitant des galeries, en lisant des livres, etc. On ne sait jamais ce qui pourrait raviver cette créativité.
À d'autres moments, vous pouvez vous sentir créatif tout en restant dans votre zone de confort. Si vous êtes illustrateur, vous pouvez dessiner un sujet ou utiliser un matériau familier et confortable. Et parfois, vous pouvez ressentir une grande énergie créative, vous donnant envie d'expérimenter et de tenter quelque chose de nouveau. Laissez-vous tenter et découvrez les créations originales qui en découlent !
Talia Melda Temuçin
Continuez à produire ! Je ne vais pas vous mentir, ces pages de portfolio impeccables et brillantes (surtout sur Instagram) cachent souvent la dure et épuisante réalité des illustrateurs et artistes freelance. La plupart du temps, il faut consacrer un temps fou à socialiser et à démarcher pour décrocher des contrats, et même là, la plupart du temps, on n'y prête pas attention.
Cela demande beaucoup de persévérance et de passion. Oui, ce métier peut être à la fois le plus beau et le plus épuisant mentalement. Si je devais donner un seul conseil, ce serait : l’inspiration et les bonnes idées me viennent toujours au travail !
De plus, j'ai pris l'habitude de glisser un stylo dans chaque poche de veste et d'avoir toujours un carnet de croquis à portée de main. Lorsqu'une image me désespère, prendre du recul est généralement bénéfique. Une demi-heure de marche sans but peut déjà aider à libérer l'esprit et à la regarder sous un autre angle.
Maria Midttun
Évitez d'être trop exigeant quant à votre processus et à votre travail, surtout lors des phases d'idées et d'esquisses. Mes meilleurs dessins et idées sont souvent esquissés sur du papier à copier avec un crayon bon marché, sans craindre de gaspiller du bon papier pour un mauvais dessin.
CONSEILS DE CARRIÈRE
Talia Melda Temuçin
Connaissez votre valeur ! Pour ma part, j'ai arrêté de travailler uniquement pour la visibilité, sauf si je souhaite soutenir une association bénévole. Je pense qu'en tant qu'illustrateurs, nous avons la responsabilité de travailler pour un salaire équitable, car cela a un impact sur nous tous. Refuser des missions est un sentiment désagréable, mais cela peut aussi être très libérateur.
Promouvez votre travail. De nos jours, promouvoir son travail peut passer par le réseautage avec ses amis, ce qui peut déjà vous aider à trouver des clients. Les expositions et les collaborations avec des entreprises sont également un bon moyen. Et même si cela demande beaucoup d'énergie, publier régulièrement sur Instagram est important. En fait, presque tous les outils fonctionnent, à condition d'être utilisés régulièrement.
Lucia Vinti
Ne sous-estimez pas l'importance d'un emploi à temps partiel ! Avant, je pensais qu'il était important de devenir freelance à temps plein, mais avoir un emploi à temps partiel m'a apporté un sentiment de stabilité qui, à son tour, m'a rendu plus dExtended et enthousiaste à l'idée de travailler en illustration. Cela m'a permis d'utiliser différentes compétences, de rencontrer de nouvelles personnes et de payer mon loyer lorsque mon activité en freelance est au ralenti. J'ai aussi moins besoin de procrastiner, car j'ai moins de temps à consacrer !
Joey Yu
Je pense que c'est utile dans n'importe quel travail, mais entraînez-vous à présenter votre travail. Parlez d'un projet à voix haute, ou à un ami ou à votre famille, et expliquez clairement ce que vous faites. Avoir confiance en sa pratique est essentiel, et cela se reflète dans tout ce que vous faites si vous pouvez expliquer pourquoi votre travail est précieux.
Maria Midttun
Il n'est pas toujours facile de prioriser, mais je trouve très utile de consacrer du temps à des projets personnels et à des collaborations créatives. Cela mène généralement à des commandes intéressantes et à des résultats inattendus !
Daniel Batista
Cela peut paraître répétitif, mais je crois que pratiquer régulièrement et apprécier le processus est primordial pour une carrière dans l'illustration. C'est pourquoi je considère qu'il est important de développer constamment des projets personnels, afin de pouvoir illustrer et aborder librement les sujets qui vous intéressent. Ces projets, qui ne sont pas destinés à des clients, façonnent souvent notre personnalité artistique et permettent également d'attirer des collaborateurs et des clients qui abordent les mêmes thèmes.
