Bienvenue à Design Insights !
Cette semaine, nous avons discuté avec nos créatifs résidents sur un plan plus personnel, évoquant leurs goûts changeants et la façon dont eux-mêmes (et leurs processus) ont évolué depuis leur arrivée dans le secteur. Qu'il s'agisse d'une réorientation disciplinaire, de réévaluations idéologiques ou de jugements personnels, beaucoup de choses peuvent se produire en un temps relativement court ; l'époque où l'on restait au même poste, au même bureau et sur les mêmes projets pendant des décennies est révolue (heureusement !). C'est désormais une époque passionnante pour les créatifs, avec tant de perspectives, de domaines d'études, de personnes, de praticiens et de projets à explorer. Alors, accueillons le changement et découvrons ce que nos fidèles créatifs ont à nous dire sur leurs parcours.
À vous de jouer, l'équipe !
COMMENT VOTRE GOÛT POUR LES PROJETS A-T-IL CHANGÉ DEPUIS QUE VOUS AVEZ DÉBUTÉ DANS L'INDUSTRIE ET COMMENT CELA A-T-IL INFLUENCÉ VOTRE APPROCHE DE VOTRE TRAVAIL ?
Jennifer Whitworth
Heureusement, mon parcours dans le secteur a été très varié. J'ai effectué un travail plutôt éditorial, beaucoup d'identités visuelles, et pas mal de direction artistique, de packaging et de sites web. Mais travailler à temps plein pour des studios de design, c'est devenir bon dans un domaine, et pour moi, c'était l'identité visuelle. Durant cette période, j'ai clairement perfectionné mes compétences conceptuelles et typographiques, ainsi que mes connaissances en impression, ce que j'aurais personnellement eu du mal à faire seul.
Sthuthi Ramesh
Je me suis beaucoup orienté vers les projets numériques et spatiaux. Lorsque je travaillais pour des studios, je travaillais sur de nombreux projets imprimés. Mais ces derniers temps, je me suis beaucoup consacré à la conception d'expositions et au design numérique.
Lauren Harewood
J'ai beaucoup changé depuis mes débuts, non seulement en tant que designer, mais aussi en tant que personne. Mes priorités ont évolué et j'ai constaté que travailler dans des espaces qui reflètent mes convictions et mes idéologies a pris le dessus, ce qui a eu un effet domino sur mon processus. Des clients avec lesquels je souhaite travailler aux disciplines sur lesquelles je souhaite travailler, j'ai dû faire beaucoup d'introspection, de désapprentissage et d'adaptation.
Adam Morton-Delaney de KesselsKramer
Honnêtement, le travail évolue constamment, intentionnellement ou non. Avec l'arrivée de nouveaux clients, l'attention change souvent, ce qui tend à modifier l'approche de l'agence et, in fine, son résultat. N'importe quel projet, quel que soit son support, peut être excellent. Mieux vaut se concentrer sur le projet en cours plutôt que sur un autre à venir.
Quel que soit le brief, deux indicateurs simples conduisent souvent à des projets stimulants et à un travail de qualité. Premièrement, trouver des clients qui vous font confiance est probablement le facteur le plus déterminant pour savoir si vous réaliserez un travail dont vous serez fier ou non. Deuxièmement, c'est plutôt un baromètre, un moyen d'évaluer votre propre idée. Demandez-vous si c'est quelque chose dont vous avez envie de parler à vos amis au pub. Si oui, c'est probablement quelque chose qui en vaut la peine. Sinon, essayez autre chose.
Les directrices créatives Julie Vander Herberg et Anna Vander Herberg de Vanderbrand
Nous sommes passionnés par les supports imprimés et les solutions de signalétique environnementale depuis le début des années 2000, année où Vanderbrand a été fondée en concevant des expositions muséales. Aujourd'hui, nous vivons à l'ère du numérique, où les expériences sur écran sont de plus en plus répandues. Nous communiquons avec les marques de diverses manières : animation graphique, films, web design et médias numériques.
Studio Lowrie
Depuis le début, nous avons eu une belle variété de projets au studio. Nous travaillons désormais davantage sur l'animation. Collaborer avec des animateurs est une expérience passionnante, car cela entraîne toujours notre travail créatif initial vers des horizons inattendus. Nous intégrons souvent des animateurs ou des graphistes 3D dès le début des projets, car nous considérons l'animation comme un élément essentiel d'une marque, contrairement à sa vision archaïque qui en est une simple exécution.
Imprimer procure une telle satisfaction. Avoir un document physique en main à la fin d'un projet est une expérience différente. Même lorsqu'un projet est entièrement numérique, nous cherchons souvent à le conclure par une conclusion concrète. Le spécimen typographique imprimé que nous avons créé pour BASA en est un bon exemple. Nous avons travaillé à distance avec le studio d'animation mexicain BASA et développé une identité basée sur une police d'affichage sur mesure. Ce spécimen typographique explique la réflexion créative derrière les formes des lettres et sert de guide de style informel pour l'équipe BASA.
Barkas
Notre approche du branding consiste à combiner le meilleur du design avec celui de la communication et de la publicité. Pour nous, cela rend le travail plus intéressant et lui donne du caractère. Un ton très fort peut avoir un impact considérable sur l'image d'une marque en termes de design, car ensemble, ils définissent le ton de son identité. Cela a toujours été notre approche. Concernant les projets, nous réalisons désormais beaucoup plus de travail numérique qu'au début. Nous disposons d'une équipe dédiée au numérique, et nous constatons que cela se répercute sur notre façon de travailler avec tous les autres éléments, car la réflexion systématique nécessaire au numérique améliore également notre travail de marque.
