Dans le monde du design sans limites et en constante évolution, le studio de design londonien OMSE se distingue par son approche typographique distincte, utilisant sans effort le type, l'ingéniosité et l'originalité implacable pour façonner certaines des marques contemporaines les plus excitantes.
Pour OMSE , la typographie est bien plus que de simples mots sur une page ; c'est un puissant moyen de communication, qu'il s'agisse de transmettre une personnalité distincte, d'exercer une influence ou d'incarner concrètement la rigueur requise par l'identité. Leur approche rigoureuse de la typographie va bien au-delà de l'esthétique : il s'agit de trouver la police de caractères qui s'harmonise avec le thème d'un projet (ce qui implique souvent de nombreux essais et erreurs !). ARK, l'un des derniers projets d'OMSE, témoigne de cette prouesse typographique, avec une excellente sélection de polices, si l'on peut dire 😉, mettant en valeur des traits typographiques complexes et un souci du détail méticuleux, représentatifs de leur savoir-faire sérieux et de pointe au cœur de la pratique d'OMSE.
En tissant de manière complexe la typographie dans la trame de leurs créations, OMSE continue de redéfinir la façon dont nous percevons et interagissons avec la communication visuelle. Alors, sans plus tarder, passons au fondateur d'OMSE, James Kape, qui nous offre un aperçu de la pratique innovante du studio et du pouvoir transformateur du type.
James, c'est un plaisir de discuter avec vous ! On peut dire qu'OMSE a une approche typographique unique du design. Pouvez-vous nous expliquer la philosophie derrière cet accent particulier mis sur la typographie ?
JAMES : La typographie a toujours joué un rôle important à l'OMSE ; nous développions même nos propres polices pour une commercialisation. Même si ce n'est plus le cas aujourd'hui, nous continuons à nous concentrer sur la façon dont nous appliquons et créons les polices dans nos projets.
La typographie est un puissant outil de communication. Elle confère une personnalité immédiate, pouvant être sérieuse, intelligente, drôle, ludique, et bien plus encore. Choisir la bonne typographie est donc essentiel pour exprimer le sentiment recherché.
Lorsqu'il s'agit de sélectionner des polices de caractères pour des projets (qu'il s'agisse de marques, de livres ou de tout autre projet), comment choisissez-vous réellement la police de caractères à utiliser ?
JAMES : Une fois l'idée du projet définie, il s'agit de trouver la police idéale pour communiquer le thème ou l'ambiance. Comment y parvenir ? Franchement, c'est un long processus d'essais et d'erreurs ! On ne sait jamais ce qui fonctionnera tant qu'on ne l'a pas vu en situation, en parallèle avec les autres éléments de design.
Quelles sont les différentes considérations que vous prenez en compte, compte tenu du projet et de la personnalité du client ?
JAMES : Cela dépend vraiment. Mais l'essentiel est de s'assurer que le texte soit adapté à l'idée et à l'usage prévu. Comme je l'ai dit plus tôt, la typographie est essentielle pour exprimer le sentiment recherché. Une marque peut être perçue de différentes manières selon la typographie qu'elle choisit de véhiculer.
Des considérations pratiques peuvent également s'appliquer en fonction de l'utilisation ou du résultat souhaité. Par exemple, la police peut nécessiter des styles et des graisses spécifiques, ou un jeu de glyphes compatible avec plusieurs langues.
Cela dit, nous essayons toujours de limiter les styles et les poids pour rendre la police plus facile à utiliser pour les clients.
Pourriez-vous décrire brièvement votre processus de conception lors de l'élaboration d'un nouveau projet de marque ? Comment votre approche typographique influence-t-elle les premières étapes ?
JAMES : Tout se résume à l’idée et à la stratégie que nous essayons de communiquer.
Parfois, l'idée se prête bien à une expression typographique. D'autres fois, cela dépend du type de projet. Par exemple, si la place est limitée à un système graphique fort, une police de caractères ou un élément de marque distinctif peut contribuer à harmoniser l'ensemble et à donner à la marque un caractère unique.
Plus généralement, les projets de l'OMSE présentent souvent des détails typographiques complexes. Comment conciliez-vous complexité visuelle et lisibilité, notamment dans des contextes tels que le branding et l'identité visuelle ?
JAMES : L'artisanat est une part importante de notre métier, mais il s'agit avant tout de trouver le juste équilibre et d'être présent au bon moment. Nous essayons d'adapter nos propositions en fonction de l'application afin qu'elles soient cohérentes avec ce que nous cherchons à communiquer.
Nous avons évidemment adoré votre projet, ARK, en particulier vos choix de polices… Pouvez-vous nous donner un aperçu de l’inspiration derrière l’identité et de ce qui vous a amené à choisir les polices que vous avez réalisées ?
JAMES : Pour l'idée que nous voulions communiquer, nous savions qu'il nous fallait une police capable de s'étendre jusqu'à former un arc. Il était donc logique d'opter pour PP Right Gothic, car les traits descendants pouvaient ainsi être allongés.
La famille PP Right s'est également révélée pertinente, car elle était disponible en plusieurs graisses et largeurs, facilitant ainsi l'expression de l'idée à différentes échelles et tailles. Cette diversité nous a également permis de peaufiner les versions de la police les plus adaptées à l'idée.
Avez-vous rencontré des défis majeurs lors de la conception d'ARK, et comment les avez-vous surmontés pour obtenir un résultat final aussi cohérent et captivant ? Y a-t-il eu des moments d'émerveillement ?
JAMES : Il y a eu des défis, c'est sûr. Du choix du nom à la conception d'un système qui n'empêche pas ARK de se sentir comme à la maison. Après tout, ARK n'est pas un hôtel.
Avoir une idée simple (qui consistait littéralement à construire une arche capable de soutenir la communauté qui y vivait) a permis aux autres de l’exécuter et de la déployer plus facilement.
Ce moment « aha » est survenu après de longues recherches. C'est souvent l'idée la plus simple, celle qui est la plus facile à communiquer, qui émerge. Surtout si elle passe le test de la maman !
Vous pouvez entendre parler de l'ensemble du projet, du début à la fin, dans le dernier cours de l'académie Right Aligned ici .
Enfin, quel est l’avenir de l’OMSE ?
JAMES : Nous avons beaucoup de projets passionnants en préparation, mais celui qui nous passionne le plus est probablement un projet que nous avons lancé au London Design Festival. Il s'intitule TIME IS RUNNING OUT et illustre l'idée qu'il nous reste six ans pour changer nos habitudes. Nous prévoyons de réunir 24 créateurs différents qui créeront chacun un cadran d'horloge unique à partir de matériaux recyclés.
Donc si vous êtes à Londres entre le 16 et le 24 septembre, vous devriez y jeter un œil au One Hundred Shoreditch .
