Prachi nous a contactés pour créer l’identité visuelle de cette exposition fascinante qu’elle a organisée.
En participant au projet, nous avons pris le temps de réfléchir au thème de la solitude et de la déconnexion des appareils électroniques. L'objectif était de créer un univers de pleine conscience, un espace ouvert où chacun est encouragé à s'immerger dans l'art. La création d'un design accrocheur s'inscrivait dans la continuité de la vision de Prachi pour la scénographie de l'exposition.
Notre défi consistait à créer une identité visuelle pour un concept vaste et abstrait, tel que la solitude. Fortes de l'expérience d'Heather en scénographie d'exposition, nos orientations pour le design et le logo encadrent l'œuvre, équilibrant le thème poétique de l'exposition avec une typographie onirique, un logo léger et des mises en page aérées, tout en rappelant le site industriel de l'exposition. L'identité reflète l'abstraction, l'émotion et l'expression du projet, avec des visuels qui interpellent le public et captent son attention grâce à des effets flous mystérieux, afin de ne pas révéler l'œuvre avant l'ouverture.
Situé dans un quartier industriel fréquenté par les piétons, cyclistes et coureurs, le langage visuel se devait d'être instinctif, accueillant et inclusif. La signature graphique est lumineuse, aérée et riche en couleurs, textures et iconographie au trait. Au final, le processus était aussi important que le résultat final. Il nous a fait réfléchir sur un sujet abstrait et nous a mis au défi de nous positionner autour de lui. Ce projet a été riche en échanges et en collaboration.
Toutes les images © appartiennent à leurs propriétaires respectifs.
Contenu tiré de Heather Lynn et Billyclub
