Le travail de Maven Creative sur le siège de Colossal à Dallas s'étend sur près de 4 600 mètres carrés.
Graphisme environnemental, signalétique, fresques murales, contenu LED, mapping vidéo, impression et direction intérieure – Maven a façonné tous ces éléments en partenariat avec le PDG de Colossal, Ben Lamm, et son équipe interne. Le projet est le fruit d'une relation de plus de dix ans, et marque la première fois que l'agence de création basée à Orlando travaille sur un espace avec Lamm.
Le brief est arrivé sous forme de point de vue plutôt que d'un ensemble de paramètres fixes. « La plupart de nos briefs proviennent directement de Ben », nous confie Sean Jones, directeur du design chez Maven, « ils sont une ambition de ce que quelque chose pourrait être ». À partir de là, le travail du studio a été de prendre les grandes lignes et de les transformer en murs, écrans, surfaces et étagères. Cela a commencé comme une direction créative pour des collaborateurs externes, mais s'est étendu à la codirection de l'ensemble de la construction, Maven étant intégré aux architectes, entrepreneurs et fournisseurs au fur et à mesure des prises de décision.
Le cadre conceptuel sur lequel Maven et Lamm travaillent depuis le développement de l'identité de Colossal en 2020 est ce que Jones décrit comme l'équilibre entre « MIT et MTV » – une science de pointe rendue culturelle et accessible, une entreprise de biosciences positionnée comme un mouvement mondial. « Que vous soyez un nouvel employé ou un investisseur de haut niveau, l'objectif était que vous entriez et que vous vous sentiez immédiatement partie prenante de quelque chose de plus grand », explique Jones.
L'orientation était le dispositif par lequel une grande partie de cela est livrée, bien que Maven ne l'ait pas traitée comme une couche séparée. Les murs, les sols et les plafonds sont devenus partie intégrante du système, et les visiteurs se déplacent selon une séquence délibérée – de la vision et de la mission de Colossal vers des environnements scientifiques de plus en plus avancés. L'intention, comme le dit la designer principale Marina Kozak, est que « vous ne naviguez jamais seulement dans l'espace, vous apprenez en le traversant ».
L'expression la plus claire de cette pensée est l'utilisation d'espèces dé-extinctes comme ancres spatiales. Chaque espace de travail commun est lié à une espèce sur laquelle Colossal travaille activement, ce qui a influencé les graphiques environnementaux, la dénomination et les thèmes dans toute la zone. Cela donne au système un cadre flexible mais cohérent, et transforme la navigation en narration.
Superposé aux repères architecturaux, on retrouve ce que Maven appelle le système visuel « tech HUD » de Colossal – le langage numérique qui relie la marque et l'environnement. Il régit la manière dont les informations sont structurées et affichées sur le nano-verre LED, les écrans grand format et le mapping vidéo, traduisant la plateforme scientifique en quelque chose de lisible en trois dimensions. Kozak décrit l'approche de travail comme une approche UX spéculative, qui a donné à l'équipe la liberté de se demander à quoi ressemblerait chaque mur et chaque fenêtre comme un écran affichant des données en mouvement. Des éléments d'interface familiers comme les barres de menu et les boutons sont utilisés comme dispositifs spatiaux, attirant le spectateur à travers des points de contact qu'il sait interpréter. La typographie utilisée dans tout l'espace utilise les deux polices de marque existantes de Colossal : NB Architekt et PP Telegraf. Le même duo que Maven a introduit dans l'identité originale de 2020, désormais étendu à la signalétique, aux graphiques environnementaux et à l'impression.
Les fresques murales et les estampes artistiques se situent légèrement en dehors du système de signalétique, remplissant une fonction émotionnelle et culturelle. L'architecture, conçue par LPA Design Studios, est fonctionnelle et bien pensée pour un laboratoire de travail ; l'instruction de Lamm était de pousser la couche de la marque plus loin que ce que les contraintes du bâtiment suggéraient. Maven décrit cela comme monter le volume à 11. Les fresques murales ont été conçues avec deux publics à l'esprit, avec des concepts de haut niveau élaborés pour les visiteurs et des détails granulaires conçus pour les scientifiques qui travaillent dans l'espace. Les données utilisées sont exactes – une couche d'œufs de Pâques pour les personnes qui peuvent les lire. Stylistiquement, les fresques varient en fonction de leur emplacement, se sentant cinématographiques à certains endroits et plus graphiques ou typographiques à d'autres, mais elles s'inspirent des mêmes principes et contrastes tonals que tout le reste du système.
Travailler en dehors de Dallas a ajouté une couche de coordination supplémentaire pour l'équipe de Maven. Les décisions devaient être prises rapidement sans que le studio soit toujours sur place, ce qui a souligné l'importance de communiquer clairement les intentions dès le départ et d'adapter rapidement les choses lorsque les conditions changeaient. Une partie du travail le plus lourd est venue après l'emménagement de l'équipe Colossal, car des zones ont dû être affinées dans des délais accélérés avant les visites d'investisseurs et de médias.
La relation de dix ans avec Lamm est ce qui a rendu l'approche audacieuse viable. L'équipe Maven s'est rendue régulièrement à Dallas tout au long du projet, et de nombreuses décisions les plus solides sont venues de l'élaboration d'idées en temps réel avec Lamm et son équipe plutôt que de présentations par appels vidéo. « Nous pouvons prendre de grands risques. Bien sûr, tout ne fonctionne pas du premier coup, mais cela ne nous dérange pas », conclut Jones. « Il y a suffisamment de confiance des deux côtés pour savoir que nous allons trouver une solution et l'améliorer. »
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Contenu tiré de Colossal
